Grunge et acoustique font bon ménage, aussi distordus soient les accords quand les groupes sont sur scène en temps normal, le passage à l'unplugged a toujours donné de grands moments, portés par les émotions à fleur de peau transmises par les musiciens et des chanteurs hors pair. D'ailleurs l'émission culte "MTv Unplugged" existait depuis 4 ans avant le show de Nirvana, qui a fait de ce passage obligé pour les groupes assimilés à ce genre un "classique". Et pour ma part, je juge que parmi les trois meilleurs shows, il n'y a pas celui de la bande de Kurt Cobain. Il est distancé par ceux d'Alice in Chains (imbattable), de Pearl Jam et donc de Stone Temple Pilots, qui y pose son rocking chair en 93, quelques mois avant la sortie de Purple (d'où sont extraits "Vasoline" et "Big empty") et va interpréter tous les tubes de Core ("Creep" et "Plush" en tête). Les démons de Scott Weiland transpirent à l'écran, les frères DeLeo sont eux bien plus à l'aise, c'est d'ailleurs Dean, guitariste, qui signe toutes les parties instrumentales de ce Perdida, premier album acoustique du combo et peut-être même premier album acoustique tout court pour un groupe grunge de ce calibre (Jar of flies n'est qu'un EP, In your honor est à moitié acoustique, beaucoup d'autres sont des versions unplugged de titres existants)...

Perdida donc, "la perte" mais aussi un état d'esprit, une sorte de saudade, de spleen lié au manque de ceux qu'on appréciait, un sujet que Dean, Robert et Eric ne connaissent que trop bien, ayant du faire face en quelques années aux dernières envolées de Scott puis de Chester. Si l'intégration de Jeff s'est faite électriquement, au moment de composer de nouveau, le groupe a senti qu'il fallait rester au plus près de ses sentiments, sans artifice, jouer et chanter de la façon la plus pure qu'il soit, en mode acoustique donc, l'intégralité des morceaux a été directement pensé comme ils sont joués... S'en dégagent une chaleur, une mélancolie, apportées par le son délicat des guitares, la rondeur de la basse, le chant (qui parfois passe à l'arrière-plan voire disparaît comme sur "I once sat at your table") et quelques claviers qui viennent éviter de trop lourds silences. Une atmosphère de recueillement par moments (la fin de "Sunburst") qui fait honneur aux disparus dans les textes ("I'm missing you", "I thank you for the memories I'll carry", "I wonder why we lived a lifetime only to say goodbye", "your absence so loud"...). De cette tristesse infinie, de ces moments de doute partagés naît la beauté et renforce l'idée que la musique adoucit les pleurs.

0 commentaire - Commenter-

Changer de chanteur n'est jamais facile mais bon nombre de groupes cultes ont connu ce genre d'aventure (Pink Floyd, Black Sabbath, AC/DC, Iron Maiden, Sepultura) et ça ne s'est pas trop mal passé. Dans le cas de Stone Temple Pilots, c'est un peu particulier car Scott Weiland était un personnage, incontrôlable, dépendant, il était plus qu'un chanteur. Son éviction du groupe après tant de tentatives de le garder dans un chemin presque droit en 2013 ressemblait plus à un électro-choc et un service que lui rendaient ses potes les frères DeLeo, à l'origine avec lui de STP. Son remplacement (pour quelques concerts et un EP) par Chester Bennington de Linkin Park n'a pas suffi à le sauver, il est parti en solo et définitivement parti en 2015, rejoignant Layne Staley et quelques autres au rang des victimes de la drogue. Deux mois plus tôt, Chester avait annoncé la fin de sa collaboration avec les STP, il se suicide durant l'été 2017. En novembre 2017, Jeff Gutt, qui n'a pas peur d'une éventuelle malédiction, devient officiellement le nouveau chanteur, il a officié avec Dry Cell et s'est fait surtout connaître lors du show The X Factor (une sorte de Nouvelle Star Ac' qui a bien marché aux États-Unis). À l'écoute de cet album, il réussit parfaitement à "imiter sans forcer" Scott Weiland, trouvant le bon équilibre entre inspiration du maître (le côté grunge accrocheur) et touche personnelle (des mélodies plus propres, plus pop).

On retrouve donc ici la réussite connue par Alice in Chains lors de l'arrivée de William DuVall avec un combo qui se transcende avec l'arrivée d'un nouveau membre qui surmotive les vieux briscards (Dean, Robert et Eric jouent ensemble depuis 1985 !) et écrit peut-être un de ses plus beaux albums depuis le début des années 90 (Core date de 92, Purple de 94), revenant sans conteste dans le game après une dizaine d'années d'errance et une reformation pas folichonne. Cet opus éponyme (encore un ! Purple ou Shangri-la dee da n'avaient pas de titre très lisible, le N°4 n'était qu'un numéro et en 2010, le monde du rock avait renoncé à surnommer l'album) à l'artwork plutôt réussi contient ce qu'il faut de titres charmeurs pour satisfaire le vieux fan que je suis. De la dynamique et du groove ("Middle of nowhere", "Meadow"), de la gouaille ("Never enough"), un peu de tendresse ("Thought she'd be mine", "The art of letting go"), de la puissance ("Roll me under"), je retrouve tout ce que j'ai aimé dans ce groupe atypique. Que demander de plus ?

0 commentaire - Commenter-

Non là sérieux, va falloir arrêter le délire avec les reformations misérables. Parce que si tous les groupes qui ont cartonné un jour dans les années 90 s'y collent, on n'est pas sorti du sable... déjà que c'est déjà quasiment le cas. Et pourtant, il a eu de la casse (déjà). On pense notamment à Creed (ouch), Hole (re-ouch), Soundgarden (bon là on ne sait pas trop en fait) sans parler des Smashing Pumpkins qui tirent sur la corde depuis trop longtemps etc... et voici maintenant que Stone Temple Pilots s'y met aussi. Pour mémoire, rappelons tout de même que STP, ça a notamment été Core (8 millions de copies écoulées et quelques tubes dedans), ou le très honorable N°4, une vie de rock stars (l'alcool, la drogue, zahia ?), des scandales, des shows enflammés, des cartons dans les charts et une explosion en vol (rock'n'roll quoi...) en 2002. Et là voici que le groupe renait de ses cendres avec un album éponyme.

Un pochette d'un goût douteux, un "Between the lines" molasson, un "Take a load off" pas franchement mieux (voire pire), le STP cuvée 2010 est franchement rouillé dans la mise en jambe et ce ne sont pas "Huckleberry crumble" ou "Hickory dichotomy" qui vont nous faire grimper au rideau (à la limite "Hazy daze" sur un malentendu...). Mais bon à ce niveau là, ce nouvel album de Stone Temple Pilots est encore "audible". Vous avez lu la chronique jusque-ici, vous avez eu raison, parce que c'est là que ça commence à se gâter sérieusement et qu'on peut commencer à rire. Parce qu'avec au choix l'abominable bluette "Dare if you dare" (âge moyen d'écoute : 8 ans... ou 74 c'est selon la date de péremption...), "Cinnamon" (idéal pour la bande-son d'American Pie 12, si ces gentils messieurs d'Universal veulent bien se donner la peine), "Bagman" (parfait en générique de dessin animé, mais pour les moins de 5 ans uniquement), on atteint des profondeurs abyssales en matière de "rock" (attention de ne pas oublier les guillemets, c'est super important). Une fois bien au fond, confortablement installé, surtout ne pas se presser pour remonter la pente quitte à devoir attaquer la falaise... et ça le groupe sait faire, semblant ravi d'enchaîner "Peacoat" (on va commencer à être à court d'arguments dépréciateurs mais on peut toujours se forcer un peu), "Fast as I can" (titre supposément rapide... à condition de vouloir sprinter avec un déambulateur) avant LE final. Grandiose de mièvrerie crasse : "First kiss on Mars" puis "Maver". Dur. "Artistiquement" (les guillemets encore...), c'est le néant... à en pleurer. Insupportable ? Oui, mais bonne nouvelle c'est fini, il n'y en a plus derrière. Parce que là, on était quand même à deux doigts et demi d'attaquer les enceintes à la hache. Stone temple pilots (2010) ? Où comment produire l'album rock qui va en dessous du zéro absolu. Et si là, ça cartonne, on peut fermer boutique.

11 commentaires   - Commenter-