13 bombes excellemment produites avec toujours ce son caractéristique à la bande de Brandon. Incubus, dans ce troisième effort, prouve (mais en a-t-il vraiment besoin ?) qu'il reste un des maîtres du couple énergie/mélodie. "Nice to know you" qui ouvre le disque met en application les atouts d'Incubus : puissance des guitares, voix mélodieuse et irrésistible, rythmique passant des structures rock aux rythmes pop, et toujours ce pont et ce refrain beau, tout simplement, avec ses guitares acoustiques. Pfff, d'entrée, Incubus a placé la barre bien haute. Tout au long de cet album, les morceaux se suivent et ne se ressemblent pas avec tout de même une ligne conductrice : apporter des émotions à travers les instruments et la voix ô combien fameuse de Brandon. Et ça marche. Même si au premier abord, il surprend par sa relative accalmie par rapport aux précédents albums, la marque de fabrique est toujours la même ! Des ambiances, des sons rocks bien à eux et Brandon, toujours Brandon, une voix sans défaut. Aucun morceaux de ce disque ne peut véritablement être classé métal ou assimilé ! On parlera plutôt, pour les morceaux les plus "durs" de rock comme pour "Circles", "Whish you were here" au riff destructeur tout de suit entêtant suivi de scratch et guitares peu conventionnels, "Blood on the ground" d'une puissance comparable aux autres morceaux de la trempe, "Have you ever", certainement le titre le plus rythmé et énergique du disque, sans réelle pause dans le dynamisme du titre, "Under my umbrella", chanson très rock mélodique. Ça, c'est pour ce qu'on connaît le mieux d'Incubus, ce mélange de force dans les instruments et de mélodies vocales à en faire pâlir les plus grands. C'est à partir de ce moment que le disque devient intéressant. Non pas que ces titres précédemment évoqués soient mauvais, loin de là, mais on connaît cette propension des américains à exploser la baraque. Ce qui devient intéressant dans le sens de curieux, c'est le reste de ce disque, c'est à dire 7 titres, soit un peu plus de la moitié de l'album. Brandon lui-même le disait dans la "bio" envoyé à la presse pour parler de cet album, cet album allait surprendre, et Incubus s'est fait plaisir à le faire. Et ça se sent ! Introduction de nouveaux instruments, comme de superbes violons sur "Just a phase", une chanson avec des arpèges de guitares tout à fait splendides. La suite n'est que confirmation de la virée "romantique" de cet album avec des tubes en puissance pour ados amoureux à la manière de "11 am". Mais Incubus ne sombre pas dans le ridicule, ce qu'il fait est incontestablement beau. Et le terme beau prend toute son ampleur avec "Mexico", duo guitare acoustique/voix magique, avec quelques incursions de cordes. Si on aime Incubus comme moi, on ne reste pas insensible à ces chansons caractéristiques d'une nouvelle dimension pour Incubus. Ces chansons sont intimistes, on sent une certaine quiétude, une ambiance paisible à l'image du recto du cd où la photo montre 5 musiciens regardant vers l'horizon, sans penser à quelque chose de spécial, juste vivre. "Warning", "Echo", titres acidulés pop rock mais pas FM US ! On ne sombre pas dans le ridicule avec Incubus, leur musique est trop intelligente pour ça. Evidemment, le single pop funky en puissance est bien là, ce coup ci, ça sera "Are you in ?", dans un esprit assez proche des Red Hot version Californication. Incubus a toujours été adepte des expériences funk et des instruments peu conventionnels dans le rock. "Aqueous transmission" sonne très musique orientale grâce à un instrument à corde traditionnelle, toujours avec ces jolies nappes de cordes en fond sonore.
Incubus, dans ce Morning view, a atteint son objectif ! Suivre ses envies sans se soucier vraiment ce que le public pourrait penser. A force de travailler avec son cœur, Incubus s'est découvert un talent pas forcement caché mais peut être plus en retrait dans ses différentes productions .. Après la fougue de la jeunesse, place maintenant à un nouveau dynamisme qui passe, paradoxalement, par des chansons plus posées. Un coup de maitre.