One-man-band basé du côté de Strasbourg et labourant les sillons d'un blues gras, marécageux, oscillant entre heavy, folk et rock, Dirty Deep parcourt inlassablement les routes pour tenter de répandre sa religion. La musique mais pas que, un mode de vie également et pour cause... Section rythmique faite maison, harmonica, guitare, chant sont son moyen de rédemption. Influencé par les maitres du genre à l'image de Sonny boy Williamson II, John Lee Hooker, Son House, et par des artistes plus contemporain Scott H Biram, Left Lane Cruiser, Mark Porkshop Holder... en tête, le double D alsacien de naissance, américain d'inspiration, livre son premier EP en 2011 avec Wrong way - I'm going home.

Un premier effort qui en appelle d'autres mais aussi et surtout beaucoup de concerts au cours desquels l'homme-orchestre fascine par sa capacité à former un véritable groupe... tout seul. Des performances live au sens le plus noble du terme, bientôt accompagnées d'un nouvel enregistrement, long-format cette fois et qui fait office de premier album studio officiel : Back to the roots (2012). L'année suivante, Dirty Deep signe avec le tout jeune label Hell Prod (Los Disidentes del Sucio Motel) en vue de mettre en boîte un deuxième album studio, lequel sort en 2014 sous le titre : Shotgun wedding.

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"Toute la musique que j'aime / elle vient de là, elle vient du blues". Tu peux d'ores et déjà me remercier de t'avoir mis en tête l'intro du tube de notre Jojo national. Mais en même temps, n'est-ce pas tout simplement une vérité vraie ? Et quand ce fameux blues est joué avec conviction, détermination et surtout avec talent, ça ne fait que confirmer les dires de l'idole des (plus très) jeunes. Dirty Deep est bien placé pour le savoir.

Le trio alsacien frappe encore un grand coup avec Trompe l'œil, son troisième album au magnifique artwork. Et dès les premières mesures de "Broken bones", le ton est donné : guitares calées sur la ligne de chant, basse batterie aérien, riffs magiques à grands coups de bottleneck et de nappes d'harmonica. C'est bluffant tellement c'est juste, sincère et véritable. Armé d'une production moderne et réalisé par Shanka (ex No One Is Innocent), Trompe l'œil navigue dans les eaux troubles du delta blues, le monde merveilleux New Orleans sound ("Juke joint preaching"), le précieux monde du blues rock et même la terre promise de la soul (le pont de "Don't be cruel" est magique, "Your name" dans sa totalité l'est tout autant). Et quand le groupe lâche les chevaux au gré du disque (l'électrique "What really matters" qui plaira aux fans de John Fogerty ; le Motörheadien "Shoot first", la bombe "Hold on me") ou qu'il apporte des éléments arabisant à sa musique ("Donoma", on constate que Dirty Deep est à l'aise dans tous les styles touchant de peu ou prou au blues. Ce n'est clairement pas donné à tout le monde, alors autant en profiter non ?

D'après Wikipédia, le trompe-l'œil est un genre pictural destiné à jouer sur la confusion de la perception du spectateur qui, sachant qu'il est devant un tableau, une surface plane peinte, est malgré tout, trompé sur les moyens d'obtenir cette illusion. D'après le W-Fenec mag, Trompe l'œil est un disque destiné à jouer avec les émotions de l'auditeur qui, se croyant commencer l'écoute d'un énième disque de blues rock, s'avère être en possession d'un authentique petit bijou sonore aussi convaincant qu'abouti. Classe.

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Alors si tu penses que le blues c'est juste un gugusse en salopette poussiéreuse qui gratte sa guitare sèche déglinguée avec une voix rocailleuse à croire qu'il n'a bouffé que du gravier dans sa jeunesse, en hurlant son désespoir comme un chien sauvage qui a paumé son os, hé ben tu n'as jamais écouté Tillandsia de Dirty Deep. Voilà un album qui suinte le blues par tous les pores, tout en titillant avec délice une palette de styles et sonorités multiples : stoner, country, rock garage, folk, avec même du gospel, des interludes instrumentales d'harmonica et un brass band. Ce trio strasbourgeois (Depuis que Victor, l'originel one-man band, a été rejoint par Geoffroy et Adam), a usé ses mélodies en Europe et aux states pendant 3 années, avant de mettre en boîte cet album. Et cette longue tournée ne les a pas fatigués, car ce Tillandsia déborde d'intensité et d'énergie. Peut-être que le fait qu'ils aient demandé à Jim Jones (The Jim Jones Revue) de prendre les commandes y est pour quelque chose, mais je pense qu'il a juste servi à les faire rentrer en studio, sinon ils tourneraient encore, et on aurait raté cette pépite. Puis si tu veux un résumé de la genèse de ce LP, mate l'excellent single "I want to miss you" sur Youtube.

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"Bottleneck" nous renvoie une évidence en pleine figure : sans introduction, directement en immersion au coeur des champs de coton de l'Amérique profonde, Dirty Deep ne peut être qu'américain et sa musique profondément ancrée dans la tradition locale... sauf que non, enfin pas sur ses papiers en tous cas. Artistiquement par contre, c'est une autre histoire et son cocktail blues/americana/rock/folk transpire la sincérité, l'authenticité de celui qui a été biberonné aux sons éraillés et fatalement inspirant des John Lee Hooker, Left Lane Cruiser, Seasick Steve et autres Ram Jam. "Low down", confirme ce que l'on pressentait : Victor, l'homme-orchestre solitaire derrière ce pseudo terriblement accrocheur, explore les sillons d'une musique qui évoque la terre, la sueur et les racines d'un pays-continent labouré par ses légendes vivantes ou disparues.

La suite de l'album, avec notamment le groovyssime et enlevé "Junky green truck" ou le désenchanté "Middle of nowhere", porteur d'une mélancolie aussi douloureusement bluesy qu'inexorablement fascinante, convoque les traditions les plus solidement ancrées dans la roche d'un folk crépusculaire et d'un rock - au sens large - organique, dépouillé mais fédérateur. Pour autant, Dirty Deep réussit le tour de force de la jouer old-school mais pas daté, voire même un tantinet moderne, notamment avec ce génial "Midnight bus" heavy-blues/hip-hop évoquant invariablement les atmosphères atypiques que l'on retrouve dans l'oeuvre littéraire d'Elmore Leonard (Mineurs en tête). Si bien que l'album constitue un voyage à travers la "vraie" Amérique, ancestrale et proche de la terre, du Kentucky redneck au Mississippi country d'un "Let it ride" outrageusement classieux. Mais jouissif, à l'image de ce "Til' the day I die" qui chante sa résignation en rencontrant une profondeur émotionnelle littéralement habitée.

On l'a compris, Shotgun wedding est à l'image de son titre un album qui ne raconte pas que de belles histoires finissant forcément bien mais plutôt la trajectoire aventureuse d'un musicien qui se fait l'écho d'un rêve américain n'étant pas forcément celui qu'on croit. Ou que l'on filme souvent pour le grand écran. Mais plutôt celui qui apporte aussi son lot de souffrances et de déceptions, de tristesse et de résignation. Toutes ces choses que le musicien met ici à nu, en musique, sans fausse pudeur mais avec ce soupçon d'âme qui rend celle-ci littéralement addictive ("Release me in dirty"). Entre le très sombre "John the revelator", ténébreux et classy "What the Hell" ou le plus électrisant "She's a devil", Dirty Deep livre ici un album racé se terminant de la même manière qu'il a commencé. Soit avec l'envie de retrouver la lumière après avoir traversé les ombres d'un passé révolu... mais trouvant également son écho dans un présent où l'on se rappelle que peu importe combien dure la nuit, le jour finit toujours pas se lever ("When the sun comes up"), ne serait-ce que pour marquer la naissance d'un vrai songwriter : Dirty Deep.

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