C'est dur. Très dur de résumer en quelques lignes l'histoire de ce groupe hors du commun que tout le monde connaît. Pardon ? il y en a qui ne connaissent pas les BH ? pfffff, bon, bah je m'exécute. De 1988, date de la formation des Burning à 2001 pour la sortie de leur nouvel album, c'est avant tout un état d'esprit qu'a imposé les têtes brûlés : ambiance do it yourself, véritables conquérants de la scène, modèle d'humilité et respect incontournable, voilà la recette des Burning. Très influencés par la musique US, les Burning débutent l'aventure à la fin des années 80. Après un premier EP sorti en 1991 et de multiples concerts destructeurs, Burning Heads, premier disque des Orléanais sort en 1992 et déjà, le groupe s'impose comme une référence du punk rock en France. Les concerts se suivent imposant le groupe comme une formation vivant pour le live. Dive, en 1994, bénéficie de la production de Jack Endino, pape du son grunge aux USA. L'Europe commence à s'intéresser à nos Burning et ces derniers s'exportent en Belgique, Allemagne, Espagne,... 1996 voit la sortie du troisième LP des français, Super modern world, confirmant la piste punk rock suivie depuis les débuts des 4. Le style hardcore mélodique des Burning est une référence dans l'hexagone et c'est normal tellement le groupe s'impose au niveau scénique. Après divers EP et apparitions sur diverses compil', Burning Heads prend une nouvelle dimension : le groupe français signe un contrat de deux albums chez Epitath, le label de référence du punk mélodique. Be one with the flamme, véritable brûlot de hardcore mélodique, est encore une fois enregistré chez Fred Norguet, et le résultat est saisissant : la maturité des BH est parfaite et les compos sont explosives. Un an plus tard sort Escape enregistré chez Endino : encore une fois, les Burning frappent très très fort, l'album est puissant au possible, une réussite. Mais pour diverses raisons, les Burning stoppent la collaboration avec Epitath. Changement de guitariste et départ du manager, on aurait pû croire les Burning cuits. Et bien non, les voilà de retour avec Opposite, un "album reggae", enregistré à la maison et en deal avec le label de terrain Yelen. L'aventure reprend...

Gui de Champi
Novembre 2003

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Pour évènement exceptionnel, format exceptionnel ! La sortie d'un album des Burning Heads est toujours quelque chose de particulier, alors la team HuGuiGui a déployé la grande technologie et ses bons mots pour te faire part de son avis sur Torches of freedom, 14ème album de nos orléanais préférés.

- Alors mon bon Circus, t'en penses quoi de ce nouveau disque des Burning ? De mon côté, j'ai toujours cette petite appréhension quand il s'agit de les enfourner dans ma hi-fi. Sera-t-il aussi bien que le précédent ? Je me pose décidément trop de questions car ce disque, n'ayons pas peur de le dire, passe comme une lettre à la Poste.
- Et bien non seulement je n'en pense que du bien mais je divulgâche direct, pour moi c'est leur meilleur album depuis Taranto ! Oui m'sieur ! Pas un morceau n'est à jeter et il regorge de tubes qui auraient tout autant eu leur place sur Escape ou Super modern world.
- Le meilleur depuis Taranto ? Ah ouais, carrément. Tu n'y vas pas avec le dos de la cuillère. Mais je te rejoins sur cette analyse, même si j'ai un sacré faible pour le double album précédent (Choose your trap). Je pense que la production de Guillaume Dussaud y est pour beaucoup. En tout cas, "Wrong direction" et "Not a robot" auraient pu figurer sur la tracklist du génial album power pop/punk qui n'a pas eu l'intérêt qu'il méritait. Et pour rebondir sur ta dernière phrase très pertinente, je considère Torches of freedom comme un patchwork réussi de tout ce que les Burning Heads ont fait de mieux dans leur carrière. "Gwardeath & Nasty" aurait pu se retrouver sur Escape, "C.O.L.L.A.P.S.E." sur Be one with the flammes et "Anger of yesterday" a des faux airs de "Reaction". Et ce chant, qu'en penses-tu ?
- En effet mon cher Gui, on retrouve ici tout ce qu'on aime chez les Burning et les fans de la première heure ne seront nullement dépaysés. Pour ceux un peu sceptiques, qui ont des boutons quand on leur dit "le changement c'est maintenant", il y a des petites touches de nostalgie et clins d'œil par ci par là. Le morceau "Gwardeath & Nasty" qui commence par un bon vieux "Hey you!", le titre clin d'œil "Endless loop (in my head)", une petite souplesse reggae (pas plus qu'il n'en faut), des mid tempos efficaces... et pour ce qui est du chant, dire que Fra fait grave le job est un doux euphémisme. Déjà sur leur compil Under their influences, c'est son morceau qui sonnait le plus Burning, sa voix étant assez proche de celle de Pierre, l'essai est transformé ici. On est vraiment en terrain familier ! Même l'artwork est... hum. dans la lignée des précédents, ahaha.
- On peut également citer cette fabuleuse reprise de "In my head" de Ravi sur le tribute du premier album (sold out depuis longtemps) où Fra fait un travail formidable. Pour en revenir à notre sujet principal, c'est à tout fait vrai : le chant de Fra s'intègre parfaitement aux mélodies du combo d'Orléans. Fra ne copie pas le chant de Pierre. Non. Il se l'approprie. Avec une nuance de taille : ses influences. Tu ne trouves pas que ça sonne bien à l'anglaise tout ça ?
- Complètement ! La touche punk hxc américaine en mode vénère est moins prégnante et s'est étoffée de références plus anglaises dans le chant. mais aussi dans les guitares. Là-dessus c'est le retour de Phil qui a été déterminant. On dirait que le gars a été cryogénisé et il revient 20 ans après, comme si de rien n'était, avec plein d'idées, de gimmicks et apportant un jeu plus aéré, moins frontal. Ça leur ouvrait davantage de possibilités au niveau des compos et ils s'en sont plutôt bien saisis, non ?
- Cryogénisé ? Mais mon bon Circus, je crie au génie là ! N'oublions pas, pour faire toujours notre référence à Taranto, que ce disque a été composé à l'époque de Escape et que notre bon Phil est donc à l'origine de cette pelleté de tubes. Quoi qu'il en soit, j'en reviens à dire, mais cela me semble important d'être souligné, que Torches of freedom est d'une diversité attrayante. Passer d'un morceau punk hardcore ("Gwardeath & Nasty") à une sucrerie ("The way you lie", mon titre préféré) bourrée de mélodies vocales (chapeau aux chœurs qui sont parfaits du début à la fin) puis rebondir sur un morceau quasi mélancolique ("Wrong direction"), c'est du grand art. Et que dire de ce final complètement inédit mais tout de même familier dans la sonorité ?
- Un peu qu'on va en parler de "Once in a blue moon" ! Ce dernier titre est complètement dingue ! Et c'est celui-ci, perso, mon préféré (avec "Wrong direction"). Surtout la deuxième partie, instrumentale et ces riffs de la mort qui tue, alors qu'on aurait pu penser le morceau terminé. On s'éloigne un peu des Burning, je trouve, avec les quasi 6 minutes mais ça ne laisse augurer que du bon pour la suite. L'Histoire jugera si Torches of freedom mérite d'être sur le podium des albums (conversation toujours sujette à discordes, voire disputes irréversibles) mais la cuvée Burning de 2022 est un excellent cru. J'imagine que tu ne me contrediras pas.
- Effectivement, je ne vais pas te contredire. Tel un chat, ce groupe retombe toujours sur ses pattes et je me réjouis par avance des concerts qui intégreront ces chansons dans la setlist. Et à celui qui me rétorquera que les Burning sans Pierre, ce n'est pas les Burning, je lui répondrai ceci : certes, les Burning sont dorénavant sans Pierre, mais il a été remplacé par un roc(keur) et tu n'auras qu'à écouter ce disque pour te rendre compte que le Fun, la Passion, et l'Énergie sont toujours au programme !

Gui de Champi & Guillaume Circus
Août 2022

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Un 50ème numéro, ça se fête ! Alors on s'est fait plaisir avec un des groupes les plus importants des années 90 (celles de notre jeunesse pour beaucoup dans l'équipe) : Therapy? ! Au menu, une superbe interview menée par Olivier Portnoi (et ouais !) et l'intégralité de la discographie du groupe ! On a invité quelques autres loustics à prendre part à la fête, on te laisse découvrir tout ça comme les interviews de Supermunk, Jack And The Bearded Fishermen, Darcy, You Said Strange, Effervescence Records, Athlete, Brns, Burning Heads, Pili Coït, Mopa, des photos et des live-report de Nada Surf, Lice, Gaelle Buswel, Australian Pink Floyd, des tas de chroniques et notamment celles de Saxon, The Quill, Insolvency, Dead Horse One, Seven Eyed Crow, Quietus, Freaks And Clowns, Volbeat, Hypno5e, Matrass, L'effondras, Villa Fantôme, Néfastes, A Terre, Pipi Tornado, Wonderflu, Jim Lindberg, La Nébuleuse D'hima, Except One, Paul Péchenart, Rougegorgerouge, Membrane, Slash, Goodbye Meteor, The Ocean... Et y'a des autres trucs sur plus de 200 pages, alors trève de blabla et commence la lecture et les partages !

Oli
Mars 2022

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Qu'est ce qui n'a pas déjà été dit et écrit mille fois sur nos têtes brûlées légendaires ? Pas grand chose, si ce n'est rien mais je vais quand même en remettre une couche ici. Déjà, la reprise est un exercice qu'ils connaissent et maîtrisent parfaitement. "It's a fact", comme diraient The Vandals. Ce n'était certes pas le cas dans tous les albums mais ils nous ont très souvent habitués à cela, en rendant hommage de la plus belle des manières à XTC, Adolescents, The Ruts, The Easybeats... Perso j'ai même découvert certains de ces groupes grâce à eux.

Légitime donc, qu'ils se fendent d'un disque où ils nous parlent de leurs diverses influences. Et c'était encore plus logique avec le départ de Pierre (guitariste/chanteur) après plus de trente ans de bons et loyaux services. Difficile dans ce contexte de se pencher sur un nouvel album studio. Le poste laissé vacant avait été repris à moitié par Phil, guitariste originel de retour mais restait le problème du chanteur. On connaît maintenant l'heureux vainqueur mais ce n'était pas encore le cas quand ce disque a été enregistré. Les Burning Heads eux-mêmes n'en savaient rien à l'époque et envisageaient les diverses alternatives, faisant ce qu'ils ont toujours fait en traçant leur route, ville après ville, une étape après l'autre. Under their influence (album nommé en référence à Dag Nasty, dont ils reprennent un autre titre) leur a donc permis d'en auditionner une vingtaine différents, à l'occasion de dix-neuf morceaux cultes, pour eux tout du moins. Comme bien souvent dans toute compil', il y a à boire et à manger (et à fumer ici) mais les 45 minutes passent très très bien. Il faut dire qu'on est en bonne compagnie, même si les choix ne sont pas toujours évidents. On retrouve des grands classiques, incontournables de la scène punk rock hardcore (américaine beaucoup, anglaise un peu) mais aussi quelques seconds couteaux, qu'on attendait moins. Je ne vais pas pouvoir citer tout le monde sinon ça va vite devenir indigeste (et pour tout savoir il y a une très bonne interview de Tomoï, le batteur de BH, par Nasty Samy dans le New Noise Mag #54 où il détaille tous les titres et choix) mais j'ai pris énormément de plaisir à retrouver Salim de Sixpack en guest sur "Home of the braves" de Naked Raygun, Seb de Seven Hate sur "Coff's harbour blues" des Hard-Ons ou encore Ed Not Scientists sur l'excellent "Handout" de Face To Face. Ça fait des années que j'entends parler de D.I. sans avoir fait l'effort de creuser mais la reprise de "Colours and blood" par Annita Off Models m'a bien branché, tout comme celle de "Sunstroke" des anglais Guns n' Wankers (on connaît davantage Snuff avec Duncan, le même batteur/chanteur) par Jean-Rém de The Rebel Assholes. Sinon pour ce qui est des classiques, la reprise de "Hope" des Descendents avec Thomas Unlogistic est juste parfaite (à l'image du morceau), celle de "21st century (digital boy)" de Bad Religion avec Mimi Flying Donuts bien cool aussi et comme il ne pouvait pas ne pas y avoir une reprise des Adolescents, leur hymne "Ameoba" en hommage au célèbre disquaire californien est assuré par le duo de roadie/ingé son des Burning Heads en les personnes de Bender et Dudu, également membres de Speed Jesus. Pour finir, le morceau qui sonne peut être le plus comme du Burning, grâce au timbre de voix relativement proche de Pierre mais également car je ne le connaissais pas avant (j'avais un autre album From left to right de ces Suédois), c'est à mon humble avis "Uphill struggle" de Adhesive, chanté par Fra de Ravi et The Eternal Youth et ça tombe bien dis donc, c'est ce dernier qui a été choisi pour occuper le poste chez les Burning Heads...

Under their influence fait donc largement le job de transition pour nous faire patienter, tout en étant un excellent best of de punk rock des années 80 et 90. Chacun va aborder différemment cet album, selon son âge, sa sensibilité musicale, avec des morceaux qui vont l'interpeller davantage que d'autres mais c'est un très bon moyen pour faire travailler sa mémoire, en l'écoutant en soirée en mode blind test et en tâchant de reconnaître et retrouver de quelle reprise il s'agit et quel est le chanteur (ou la chanteuse). Soirée à moins de six bien sûr, pour éviter de se choper la covid, pas comme notre illustre Président. Hum hum...


MAG EDIT
Qu'est ce qui n'a pas déjà été dit et écrit mille fois sur nos têtes brûlées légendaires ? Pas grand chose, si ce n'est rien mais je vais quand même en remettre une couche ici. Déjà, la reprise est un exercice qu'ils connaissent et maîtrisent parfaitement. "It's a fact", comme diraient The Vandals. Ce n'était certes pas le cas dans tous les albums mais ils nous ont très souvent habitués à cela, en rendant hommage de la plus belle des manières à XTC, Adolescents, The Ruts, The Easybeats... Perso j'ai même découvert certains de ces groupes grâce à eux.

Légitime donc, qu'ils se fendent d'un disque où ils nous parlent de leurs diverses influences. Et c'était encore plus logique avec le départ de Pierre (guitariste/chanteur) après plus de trente ans de bons et loyaux services. Difficile dans ce contexte de se pencher sur un nouvel album studio. Le poste laissé vacant avait été repris à moitié par Phil, guitariste originel de retour mais restait le problème du chanteur. On connaît maintenant l'heureux vainqueur mais ce n'était pas encore le cas quand ce disque a été enregistré. Les Burning Heads eux-mêmes n'en savaient rien à l'époque et envisageaient les diverses alternatives, faisant ce qu'ils ont toujours fait en traçant leur route, ville après ville, une étape après l'autre. Under their influence (album nommé en référence à Dag Nasty, dont ils reprennent un autre titre) leur a donc permis d'en auditionner une vingtaine différents, à l'occasion de dix-neuf morceaux cultes, pour eux tout du moins. Comme bien souvent dans toute compil', il y a à boire et à manger (et à fumer ici) mais les 45 minutes passent très très bien. Il faut dire qu'on est en bonne compagnie, même si les choix ne sont pas toujours évidents. On retrouve des grands classiques, incontournables de la scène punk rock hardcore (américaine beaucoup, anglaise un peu) mais aussi quelques seconds couteaux, qu'on attendait moins. Je ne vais pas pouvoir citer tout le monde sinon ça va vite devenir indigeste (et pour tout savoir il y a une très bonne interview de Tomoï, le batteur de BH, par Nasty Samy dans le New Noise Mag #54 où il détaille tous les titres et choix) mais j'ai pris énormément de plaisir à retrouver Salim de Sixpack en guest sur du Naked Raygun, Seb de Seven Hate sur du Hard-Ons ou encore Ed Not Scientists sur du Face To Face. Ça fait des années que j'entends parler de D.I. sans avoir fait l'effort de creuser mais la reprise de "Colours and blood" par Annita Off Models m'a bien branché, tout comme celle de "Sunstroke" des anglais Guns n' Wankers (on connaît davantage Snuff avec Duncan, le même batteur/chanteur) par Jean-Rém de The Rebel Assholes. Sinon pour ce qui est des classiques, la reprise de "Hope" des Descendents avec Thomas Unlogistic est juste parfaite (à l'image du morceau), celle de "21st century (digital boy)" de Bad Religion avec Mimi Flying Donuts bien cool aussi et comme il ne pouvait pas ne pas y avoir une reprise des Adolescents, leur hymne "Ameoba" en hommage au célèbre disquaire californien est assuré par le duo de roadie/ingé son des BU. Pour finir, le morceau qui sonne peut être le plus comme du Burning, grâce au timbre de voix relativement proche de Pierre mais également car je ne le connaissais pas avant (j'avais un autre album des Suédois), c'est à mon humble avis "Uphill struggle" de Adhesive, chanté par Fra de Ravi et The Eternal Youth et ça tombe bien dis donc, c'est ce dernier qui a été choisi pour occuper le poste chez les Burning Heads...

Under their influence fait donc largement le job de transition pour nous faire patienter, tout en étant un excellent best of de punk rock des années 80 et 90. Chacun va aborder différemment cet album, selon son âge, sa sensibilité musicale, avec des morceaux qui vont l'interpeller davantage que d'autres mais c'est un très bon moyen pour faire travailler sa mémoire, en l'écoutant en soirée en mode blind test et en tâchant de reconnaître et retrouver de quelle reprise il s'agit et qui chante dessus. Soirée à moins de six bien sûr, pour éviter de se choper la covid, pas comme notre illustre Président. Hum hum...

Guillaume Circus
Avril 2021

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Pour le Noël d'une année merdique, on t'a préparé un bon gros mag avec la blinde d'interviews et de chroniques à commencer par les Pogo Car Crash Control très en forme ! Les autres discussions se font avec les Seeds Of Mary, Uncut, Ovtrenoir, les rédacteurs du best seller sur les Burning Heads, The New Horizons, Bonbon Noir, Do Not Machine, Fuzz Theory mais aussi Yan du fanzine Cafzik qui en est à son 80ème numéro et le fan absolu de Kiss. Côté articles, on n'a pas pu tout lister ici mais tu liras nos avis éclairés sur les dernières galettes de Stereotypical Working Class, The Howl and The Hum, Skáld, Attic Ted, Deftones, Dirty Fonzy, Teorem, Laetitia Shériff, Niandra Lades, All Them Witches, Public Practice, Forest In Blood, Rest In Gale, Embryonic Cells, Holy Roller Baby, The Twin Souls, Arkan, Onoda, BurkingYouth., 7 Weeks, Druids Of The Gue Charette, Maudits, Dust Lovers, Nebulizar, Odessey And Oracle, Tagada Jones, Corey Taylor, Iron Maiden, Furies, Only Sons, Torch, Figurz, Undervoid, Elm Tree Circle, Les Tétines Noires, Tyler Bryant and The Shakedown, Memories of a Dead Man...

Team W-Fenec
Décembre 2020

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Diesel est un rockumentaire étonnant. Et détonnant. Imaginé il y a vingt ans par son réalisateur David Basso, compilé durant deux décennies sur la route et monté depuis quatre ans, il permet un voyage en immersion dans le quotidien de groupes et d'activistes du punk rock autour d'une colonne vertébrale bien connue de nos lecteurs (à savoir le groupe Uncommonmenfrommars). Prêt pour le voyage ? One, two, one two three four !!!

1994. Le punk rock, par le biais de The Offspring, Green Day, Bad Religion et consorts assomme le monde. Trois frangins et un pote d'enfance se lancent dans l'aventure, et David, cinquième roue du carrosse (sans que cela soit péjoratif), prend la caméra. Ainsi est né Uncommonmenfrommars. Presque 20 ans sur les routes, des centaines de concerts dans le monde entier, une pelletée de disques, des milliers de kilomètres pour rejoindre salles, squats et autres festivals, et une vie dévouée au rock. Celui qu'on aime : amplifié, passionné et passionnant. Tout ça pour en recueillir quoi ? D'ailleurs, l'esprit punk rock, c'est quoi ? Vastes questions. Alors qu'on assiste tout au long du film à la montée en puissance du groupe (signature et fer de lance éphémère d'une major, enregistrement aux États-Unis) puis, du jour au lendemain, aux plans démerdes, à la prise en main de tout le merdier administratif et logistique, et à l'application grandeur nature du DIY sans jamais que la passion ne soit altérée, cette niche qu'est le punk rock et l'univers de la débrouille est brillamment décrite et analysée par les groupes et musiciens les plus influents de par chez nous (Burning Heads, Nasty Samy, Dead Pop Club, Les Wampas) et du monde entier (brillantes analyses de Bad Religion, Hard Ons, Frank Turner, NOFX), mais aussi d'activistes divers et variés (comme le passionnant sociologue Fabien Hein, l'éminent journaliste Franck Frejnik ou le manager des Béruriers Noirs et patron du label Crash Disques Marsu).

Les fausses idées (notoriété, business, glandage...) sont balayées d'un revers d'accord de guitare, et c'est bien cela qui est fascinant dans ce road movie : en pulvérisant les clichés, ces passionnés révèlent la réalité du punk rock en France et dans le monde entier. Ainsi, Peter Black en surprend plus d'un quand, alors qu'il n'est pas en tournée, il conduit un taxi en Australie. Autre exemple avec Forest Pooky qui, en revenant d'une tournée à la Réunion, a émargé un bénéfice de 23 euros. Sans oublier la stratégie de Fat Wreck Records qui privilégie la qualité des groupe à la quantités de disques vendus.

Pour avoir personnellement baigné, à moindre mesure, dans ce petit monde pendant quinze ans en partageant le quotidien d'un groupe qui s'est forgé sur la route (Flying Donuts pour ne pas les citer), Diesel a réussi à me surprendre. Et bien sûr à m'émerveiller. Car plus qu'un film, Diesel est aussi la bande son d'une génération de passionnés, activistes, fanzineux, acteurs de l'ombre et aussi et surtout spectateurs et auditeurs qui, en organisant un concert dans un bar miteux, en tirant une feuille de chou faite de chroniques et d'interviews, ou en se déplaçant de salle en salle, ont fait, font et feront toujours (sur)vivre le punk rock. Chapeau.

En attendant la production du DVD, je te conseille fortement de te renseigner sur le site du film ou sur les réseaux sociaux pour savoir si le film sera diffusé dans ta ville en version grand écran. Car, crois-moi, ça vaut le coup d'oeil.

gui de champi
Août 2018

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