Point Mort fait dans ce qu'on appelle le post-hardcore et si un paquet de groupes officient dans ce style et ses dérivés, c'est le premier qui arrive jusque chez nous avec une frontwoman. Et non seulement elle sait envoûter par un chant assez paradisiaque, mais en plus, elle maîtrise à la perfection l'art du hurlement propre au post-métal. > Lire l'article

Ce Few est donc assez ouvert avec des titres plutôt rentre-dedans ("Air raid", "Jordan"), d'autres carrément tranquilles ("Gold dust", "Call ins") et certains avec des inserts assez marqués (le riffing rock old school de "Alley cat", le passage expérimental/jazzy de "Fritz the dog"), il est même sympathique sans pour autant être transcendant car avec 70 plaques, il y avait certainement mieux à faire. > Lire l'article

Le précédent opus de Death Valley High dépoussiérait avec pas mal de savoir-faire et d'inspiration un néo-métal dont il faut bien l'avouer, plus personne ne voulait ou pensait entendre parler (imagine le Songs for the deaf des Queens Of The Stone Age repris par Orgy et tu auras une idée de ce que peut rendre le groupe !). > Lire l'article

Après le remarqué Cold, Ohhms revient avec The Fool et poursuis dans la pas si droite lignée de disques qu'ils nous offrent depuis 3 ans. Même style d'artwork, même soin attaché au son granuleux, même ambiance pesante. Tout n'est cependant pas pareil puisque sur ce format long, les Anglais se permettent un morceau de 75 secondes dont le titre ne commence pas par "The" ! > Lire l'article

Malgré d'énormes tournées, Mastodon ne laisse jamais passer plus de trois ans entre deux albums. Emperor of sand est leur septième, déjà, et sans forcément déplaire à ses aficionados, il risque d'élargir encore le cercle de fans. Certains éléments rappellent Crack the skye (même style d'artwork, même producteur, présence de Scott Kelly, titres autour d'un même thème...) mais ici, on a onze titres plutôt courts (trois ou quatre minutes pour la grande majorité), les habitudes sludge et progressives du combo ne sont plus présentes que par petites touches. Ultra accrocheur par leurs mélodies et le peu de temps que demandent les titres pour "rentrer dedans", on peut considérer cet opus comme "pop" au regard de leur discographie... > Lire l'article

Moins secret que leur nom le laisse présager, le quatuor annonce la couleur directement, ce sera une cinquantaine de nuances de noirs. Avec un premier titre qui ressemble à un Mastodon qui aurait un chant très clair, c'est d'ailleurs ce grand écart entre une très belle voix et un son d'ensemble très granuleux et sombre qui fait tout l'intérêt de cet opus. > Lire l'article

C'est désormais officiel : Page Hamilton n'est pas muet. Contrairement à la dernière fois, où le leader d'Helmet avait démontré une forme de quasi mutisme via une interview par écrans d'ordinateurs interposés, en face à face il se lâche totalement comme s'il se confiait à un pote. Du pain béni pour tout rédacteur ayant baigné dans cette culture rock alternative des années 90's. > Lire l'article

Chant guttural growlé une bonne partie du temps, rythmiques option triple pédale tant ça bastonne, accords saturés qui ne laissent pas une seconde de répit, Self inflicted déroule un tapis métallique qui concasse, broie et lamine les oreilles. Si on a la célérité et les coups du black, on ne retrouve ni les chichis atmosphériques, ni les arrangements à corde grandiloquents, ni les titres à rallonge avec du clavier pour donner de la profondeur, non Chelsea Grin est juste là pour tabasser en mode expéditif ! > Lire l'article

10 ans que les Pastors of Muppets existent ! Ou presque car des textes apocryphes voient un embryon de combo dés 2006. Peu importe, au départ, ce n'étaient qu'une bande de Girondins fans de Métal qui ont voulu mixer leur amour de la fanfare et de MetallicA (leur première cover étant "Master of puppets") et le tout sans suivre l'exemple d'Apocalytica qu'ils découvriront par la suite. Outre les traditionnels cuivres des brass bands (trombones, saxo... > Lire l'article

Apparu comme une récréation pour Pierre (chanteur de Memories of a Dead Man) et Etienne (batteur chez AqME mais ici guitariste), Deliverance a pas mal changé depuis son premier EP en 2013 (Doomsday, please), ils ont embarqué un autre guitariste (Julien, AqME), un nouveau basssiste (Sacha, Mystery Tattoo Club) et un nouveau batteur (Fred, ex-Abrahma). Ils ont également signé chez Deadlight Entertainment où leur noirceur est en bonne compagnie (Cow... > Lire l'article

"Artwork classe", "émo-post-HxC", "lumineux"... Trois ans après la parution de l'article à propos de Something in us died, les mêmes expressions ou mots peuvent être repris pour Time doesn't heal anything parce que Lodz n'a pas bouleversé son univers. Acclamé pour leur premier opus, les Lyonnais récidivent avec une nouvelle collection de titres puissants et poignants servis dans un digipak sans aucune faute de goût. > Lire l'article

Le temps qu'il a fallu pour assembler cette heure de folle musique doit être long, très long, certaines idées ont peut-être mis plusieurs années à maturer et le résultat s'en ressent, Psykup ne pouvait pas manquer son retour, il est fracassant. Ctrl+Alt+Fuck est le meilleur redémarrage possible, merci d'être revenus, vous nous manquiez. > Lire l'article

Code Orange offre un profil assez atypique sur la scène métal, clairement HxC à leurs débuts (ils avaient encore un Kids en plus dans leur nom), les natifs de Pittsburgh brouillent de plus en plus les pistes et leurs sons. Ce troisième opus intitulé Forever peut être qualifié de post punk hardcore tant il est sombre, peu linéaire et envoûtant. > Lire l'article

C'est Julien, chanteur et guitariste du combo déjanté, qui est chargé de faire des choix impossibles concernant Psykyp qui fait son gros retour cette année. Comme souvent avec les Toulousains, on ne traîne pas. Go ! > Lire l'article

Dans l'ensemble This light I hold est une bonne rondelle de métalcore des familles, pas de trop mauvaise surprise, si ce n'est le départ d'un guitariste qui pourrait rebattre les cartes pour l'avenir... > Lire l'article

La sortie de leur nouvel album Time doesn't heal anything est une bonne excuse pour poser quelques questions à Lodz notamment sur l'origine de leur nom, leurs inspirations, leurs choix artistiques en terme de musique, d'artwork ou de clip mais également sur la scène lyonnaise et leur avenir. Les deux qui ont le plus pris la parole sont Oliv (guitariste) et Eric (chanteur). > Lire l'article

Ni power, ni black, ni death, leur registre est plutôt "alternatif" ou "moderne" voire "ouvert" car leurs approches sont multiples. Chant clair sur gros riffs, chant gueulé sur très gros riffs, solos mortels, breaks mélodiques où la basse sort les griffes, ambiances installées en deux mesures qui volent ensuite en éclat, rythmes percutants... > Lire l'article

We are islands, after all tient la route avec un son très travaillé, des riffs qui attaquent les graves, des structures assez réfléchies (moins simplistes que les classiques du genre), des parties mélodiques aussi bien tenues que les parties hurlées et surtout quasiment pas de ces pleurnicheries qui ont tendance à saborder le boulot de bûcherons des zicos. Dans un tiroir qui déborde déjà de prétendants à la relève dans cette vague de revival emo-screamo (putain déjà 15 ans pour Between order and model), Wars attire et mérite de l'attention. > Lire l'article

En quelques années, le combo anglais Cytota avait réussi à se faire un petit nom outre-Manche avec en point d'orgue de leur carrière une participation au Download Festival 2014. C'est quelque temps après que leur chanteur a décidé de quitter le groupe et qu'ils ont offert le micro à Griffin Dickinson, oui, le fils de Bruce... > Lire l'article

C'est d'ailleurs devenu ma critique rituelle, certes le groupe fait bien son truc (voire très bien sur "Human drift" ou "Destroyed lands") mais il n'apporte pas grand chose de plus, la seule vraie originalité, on la trouve dans le soin apporté au visuel, c'est en partie grâce à cela qu'ils sortent un peu du lot... > Lire l'article