Depuis début 2016, Far Away compose des titres métalliques alambiqués, marqués par des influences progressives, parfois psychédéliques et toujours alternatives. Cette première sortie est ambitieuse mais on ne devient pas Opeth en 5 titres alors on attend la suite. > Lire l'article

Franchement, tu es en droit de te poser la question suivante : chroniquer dans ces pages (ou dans d'autres d'ailleurs !) un album de Mötley Crüe en 2019, pourquoi (et pour qui) ? > Lire l'article

Les musiciens qui se lancent dans l'écriture de romans ne sont pas légions, ceux qui font éditer leurs travaux le sont encore moins, on n'essaye donc de ne pas rater une occasion de s'entretenir avec eux. Là, on donne la parole à F. de Lancelot, batteur, chanteur, compositeur mais aussi "auteur de roman" et passionnant. > Lire l'article

Ce roman est assez difficile à présenter car on peut le lire et en parler sous différents angles. Le plus évident pour nous est d'en faire un point d'entrée dans le monde du métal car Ninon, notre héroïne, jeune étudiante en sciences politiques à la recherche d'un mémoire à écrire sur un sujet culturel, plonge corps et âme dans un milieu qu'elle ne connaît pas, celui du métal et à travers elle, le lecteur peu averti pourra découvrir la vie d'un jeune groupe, depuis le miteux local de répét' jusqu'aux scènes du Hellfest, depuis les démos pourraves jusqu'à un enregistrement décent, depuis un line-up d'amis jusqu'à des remplacements indispensables. > Lire l'article

Les légendes ne meurent jamais. Cet adage marche pour le cinéma, pour la littérature, mais aussi pour la musique. Preuve en est The coffin train, trace discographique de Diamond Head cuvée 2019, groupe actif (avec quelques pauses) depuis la fin des '70s et qui a eu un (juste) regain d'intérêt quand le Big 4 reprenait en fin de show le devenu légendaire "Am I evil ?". > Lire l'article

Ce n'est pas seulement le guitariste d'Aleska à qui on pose des questions dans ce numéro mais aussi à celui qui a enregistré le nouvel album des Lorrains. Retour donc sur ce beau boulot signé Nicolas "Kinder" Buono avec lui-même. > Lire l'article

L'opposition entre deux mondes est un thème récurrent mais pas encore usé, le calme face à la tempête, l'obscurité contre la clarté, la destruction ou la construction, comme toujours on a besoin des deux et la boucle est infinie : "Construire", "Détruire", "Un éternel recommencement". C'est encore plus vrai dans le post-HxC ou les moments de pure beauté côtoient les déflagrations les plus violentes. > Lire l'article

Super combo ? Side-project ? Pas évident de savoir si Welcome-X est à considérer comme une récréation pour des musiciens embarqués dans d'autres projets ou alors un groupe qu'ils ont monté pour explorer d'autres dimensions que celles entrevues dans leur band d'origine. C'est peut-être un peu des deux. De toute façon Welcome-X est difficilement saisissable, Philippe Bussonnet (Magma entre autres) et Sam Kûn (Nekkral, Flesh & Dust...) ont composé un album de musique progressive, évidemment, mais ensuite, tu peux autant dire que c'est rock, métal ou alternatif, ce sera toujours juste. > Lire l'article

Dès les premiers riffs de l'album, le ton est donné, la guitare est stridente, la basse puissante et la batterie sans retenue. Et la voix du bassiste (sans déc !) David a dû subir un stage commando clopes/whisky pour s'approcher de celle de Lemmy Kilmister. Les brûlots rock s'enchaînent sans temps mort, offrant ici et là quelques respirations en abaissant le tempo et s'aventurant avec brio du côté du blues et même du rockabilly ! > Lire l'article

Même sans réelle surprise, l'album est mastoc comme il faut avec toute la hargne de Sal pour mettre le feu partout où ils passeront. Si on n'avait pas forcément de doutes sur les capacités du combo à poursuivre dans la voie tracée depuis 20 ans, on pouvait en avoir sur leur producteur... Robb Flynn qui démontre ici son talent derrière les manettes tant l'ensemble est irréprochable. > Lire l'article

Adepte d'un hardcore aux accents punks saupoudré de rock'n'roll avec des relents de métal moderne, le groupe canadien délivre une nouvelle copie qui n'entachera pas sa discographie. Les dénominateurs communs des onze titres sont, pèle mêle : rage, puissance, énergie et sens de la mélodie dans ses attaques frontales. > Lire l'article

Rémi officie au micro chez Vesperine, il endosse ce même rôle de porte-parole quand il s'agit de répondre à nos questions sur l'évolution du groupe et la sortie de son premier album particulièrement réussi. > Lire l'article

Quand t'es guitariste de Lamb of God et que tu veux faire un album solo, tu trouves assez facilement un deal avec un label, par contre, si t'es pas super sûr de toi pour le chant, tu fais appel à des potes... Et ils défilent les uns après les autres pour au final te laisser avec un album qui n'est plus franchement "solo" tant il y a du monde qui a bossé dessus ! > Lire l'article

Ce onzième album renforce le statut de leader d'Amon Amarth dans le style, mixant maîtrise totale de l'exercice et grosse production. Gare aux drakkars pendant tes vacances à la plage ! > Lire l'article

Entre pesanteur et saturation, le doom/sludge à voix growlée/éraillée de Sunstare se pare de quelques luminosités étincelantes qui donnent du relief et un côté post HxC à certaines compositions, ce qui n'est pas pour me déplaire... > Lire l'article

Se définissant eux-mêmes comme un mélange entre metal et industriel en passant par du dubstep, le jeune combo (monté en 2017) livre un premier opus sulfureux avec des guitares hachoirs, des rythmes martiaux, des samples efficaces et la blinde d'éléments électroniques. Côté références, on pense à Atari Teenage Riot (et donc Alec Empire) ou Aphex Twin avec un son résolument plus actuel et métallique côté instrus ou à Senser, Asian Dub Foundation ou Dälek pour le flow balancé à travers tout. > Lire l'article

Après les villes imaginaires de San Andreas, Los Santos ou Vice City, GTA 6 poserait-il ses guns et le ghetto blaster à Toulon ? En tout cas, on a déjà la B.O. de l'éventuel futur épisode avec le bien nommé trio Ze Gran Zeft. Pour reprendre l'idée d'une city imaginaire à l'image du jeu video, ils ont peut-être voulu créer un mix entre l'electro punk de la banlieue londonienne (Prodigy), le hip-hop de New York (Beastie Boys) et le rap metal de L.A. (RATM). > Lire l'article

Si tu cherches un fond sonore plutôt dynamique, pas trop exigeant et pour lequel les titres s'enchaînent dans une relative indifférence, tu peux passer en boucle ce LP. > Lire l'article

Caleb et ses acolytes proposent un metalcore majoritairement très mordant. On se fait bien secouer la couenne sur des titres comme "Bad listener" ou "Enemy", qui transpirent le heavy ou le hardcore. Il y a toutefois des calinous mélodiques comme "Believe" ou "Disease", de la chansonnette sirupeuse qui aurait pu rester dans le rayon pop. Mais l'ours est un prédateur sauvage, et il excelle plus quand il distribue des coups de griffes à tour de bras. > Lire l'article

Même si l'attaque de ce dernier album est grave et distordue, les sons clairs (quelle basse limpide !) et un chant posé viennent rapidement apaiser "Entre les mains" et donner le ton, cet opus est certainement le plus harmonieux et mélodique d'AqME avec un Vincent qui va chercher des lignes pures et fortes en émotions comme jamais il ne l'avait fait. Un Vincent exceptionnel à qui on envoie un tas d'ondes positives dans ces moments difficiles. > Lire l'article