Le label alsacien Newdeal Music chercherait-il à faire parler de lui ? En tout cas, cette nouvelle sortie devrait attirer de nombreux regards vers l'Est. Car si les groupes qui font partie de cette écurie sont ultra indépendants et encore peu reconnus nationalement, leurs offrandes pour concrétiser A voodoo experience permet une synergie et transforme un "simple" tribute album en monument à la fois à la mémoire d'un musicien hors du commun et à l'exercice de "la reprise". > Lire l'article

Comment rester sans souffrir face à cet album de "Super Djent-endo" ? Un style qui allie des riffs de métal syncopés puissants à la Meshuggah ou Animals As Leaders avec des programmations rythmiques très diverses, le tout saupoudré d'étranges sonorités pour te donner une idée plus précise de l'univers geek du bonhomme. > Lire l'article

Leur EP éponyme avait estomaqué bon nombre de suiveurs de la scène française, leurs concerts avaient confirmé le potentiel de destruction des tympans entrevu en studio et le chaos délirant présenté en vidéo, les Pogo Car Crash Control nous ont maintenu en haleine avec quelques morceaux lâchés sur le net avant ce premier album qui répond à toutes les attentes et comble nos espoirs. Direction Déprime hostile, opus inaugural qui n'effacera pas des mémoires l'EP fondateur (et ses titres devenus des tubes comme "Conseil", "Paroles / M'assomment" ou "Crève") mais s'affiche comme un premier gros pavé jeté dans un cocktail de cervelle. > Lire l'article

C'est face à une jolie pochette attirante évoquant les vacances estivales à la plage que je découvre le véritable premier album de No Metal In This Battle. Si la formule reste toujours instrumentale avec une recherche de narration musicale dans l'intention, le propos a légèrement évolué vers des contrées rythmiques afro. > Lire l'article

Black Stone Cherry enchaîne les sorties. Malgré un immonde Kentucky (2016), ils ont su regagner des points avec l'excellent Black to blues (2017), le fait de flirter avec des légendes leur a redonné des idées et voilà donc Family tree, un album sympathique même si on ne retrouvera jamais les sommets de leurs débuts. > Lire l'article

C'est toujours avec un goût inaltérable pour les bizarreries sonores que Denovali Records nous envoie cette fois ci Orson Hentschel, un compositeur allemand que nous avons découvert il y a deux ans à travers un passionnant premier LP d'ambiant électronique minimal nommé Feed the tape. L'année dernière, la sortie d'Electric stutter poursuit sa profonde quête de sons les plus immersifs possibles à travers 55 minutes de paysages instrumentaux alliant sans problème la musique expérimentale contemporaine harmonieuse, le trip-hop, la musique industrielle ou le drone, pour ce citer que ces genres. > Lire l'article

L'actualité avait remis No One Is Innocent sur de bons rails avec Propaganda, ce Frankenstein qui déboule deux ans plus tard profite clairement de la dynamique tant les deux albums se ressemblent, faisant tous deux de jolis ponts avec le passé du No One "historique" marchant sur les traces d'Henry serial killer (pour presque citer "Desperado"). Ce nouvel opus contient donc tout ce qu'on attend d'un bon album de la bande de Kemar. > Lire l'article

Diesel est un rockumentaire étonnant. Et détonnant. Imaginé il y a vingt ans par son réalisateur David Basso, compilé durant deux décennies sur la route et monté depuis quatre ans, il permet un voyage en immersion dans le quotidien de groupes et d'activistes du punk rock autour d'une colonne vertébrale bien connue de nos lecteurs (à savoir le groupe Uncommonmenfrommars). Prêt pour le voyage ? One, two, one two three four !!! > Lire l'article

L'art du concept album est casse-gueule, alors quand c'est instrumental, métal et quelque peu progressif, c'est encore moins évident... Abysse et Hypno5e s'en sont sortis, tout comme [Stömb] qui a choisi le thème de la dualité, un sujet relativement plus abordable du fait de l'aisance du combo à jouer sur des ambiances sourdes et oppressantes comme sur d'autres plus éthérées et lumineuses. > Lire l'article

J'ai croisé Mr Cu! l'été dernier, le jour même où il a entendu pour la première fois les nouveaux morceaux de Cooper. Dans sa retenue habituelle et son sens de la formule légendaire, il m'a quand même bien fait comprendre que le prochain disque du trio batave allait faire un malheur. J'ai une confiance presque aveugle en Mr Cu! quand il me parle de musique (et non quand il me évoque le thème du football, c'est certain). Et surtout quand le sujet de discussion en question concerne un disque qu'il va sortir sur son label Kicking Records. En même temps, comment être déçu quand il s'agit de Cooper ? > Lire l'article

Slow down, le 3ème album des Rennais, adeptes d'une pop garage qui rock n' roll orientée à 100% vers les sixties, aurait pu tout à fait sortir à l'époque tant le "coup de bluff "est maîtrisé, même concernant la pochette. > Lire l'article

Toujours assez alambiqué, leur métal moderne, technique, incisif et parfois progressif sert un propos lui aussi savamment construit et réfléchi, que ce soit en version hargne-core/death ou en clair, les textes en français passent bien (et me font penser à Eths) et l'adjectif Noir leur sied parfaitement. > Lire l'article

Technique, puissance, mélodie, Insolvency aime la variété dans son jeu et réussit à écrire un album très riche sans être lassant ou "too much" (le gros risque avec les bons techniciens), un album aussi facilement plaisant qu'impressionnant (oui, encore). > Lire l'article

Issu d'une série de cinq disques collaboratifs nommée "L'Altro Mondo", fièrement menée pendant quatre ans par l'inarrêtable ébouriffé Louis Jucker (Coilguns, The Ocean, Kunz.) et dont chacune de ses associations porte une dénomination distinctive, Autisti fait partie de celle que nous avons eu la chance de recevoir. > Lire l'article

C'est à quelques jours d'embarquer pour une tournée européenne que Louis (chant et basse) et Jona (guitare) ont trouvé le temps de répondre à quelques questions concernant leur nouvel album, ladite tournée, leur superbe clip pour "Anchorite" et leurs méthodes de travail... > Lire l'article

Si la rythmique joue son rôle en étant particulièrement marquée et binaire, le quatuor n'oublie pas de miser sur les mélodies et un nappage subtil alliant guitare et samples, quitte à sacrifier l'efficacité immédiate pour construire une vraie chanson ou accentuer l'émotion. > Lire l'article

Marqué par le lyrisme de Mélusine, Cloud Cuckoo Land est une goutte de fraîcheur dans ma discothèque tout autant qu'un médicalmant pour l'âme. > Lire l'article

C'est un peu LE disque pop de la dernière rentrée scolaire. Par le biais d'une consultation hasardeuse du site All Music, je tombe nez à nez sur une page regroupant les albums les plus plébiscités du moment dont le deuxième des Canadiens recueillant au passage la note parfaite de 5 sur 5. Moralité : All Music avait donc raison. > Lire l'article

Les Seagullmen sont six mais si le groupe attire l'attention, c'est surtout à cause de l'un de ses guitaristes à savoir Brent Hinds (Mastodon) et de son batteur Danny Carey (Tool). D'ailleurs, disons-le tout de suite, sans la présence de ces deux "stars", le groupe n'aurait pas forcément signé un deal international et ne serait qu'un groupe de plus dans la masse de ces combos qui ressortent des idées des seventies et les croisent avec des sons d'aujourd'hui. > Lire l'article

Pépite droit devant ! Atypeek Music déterre Table de la lande noise des années 90, une bien belle idée que de rééditer ce Uncut sauf qu'aucun support physique n'est disponible, résultat: CDR étiqueté sans artwork donc zéro infos... rien, que dalle, walou, makache, peau d'balle ! > Lire l'article