Guitare au riff simple et légèrement saturé, batterie basique et sans fioritures, un chant puissant et un refrain avec un message simple qui revient en boucle et renforcé par des chœurs. Bref, si tu accroches toujours aux chansons des génériques de fin des blockbusters américains alors ce sixième LP studio de Shinedown est fait pour toi. > Lire l'article

Mikey Carnevale (chant, guitare), Richard Dotson (basse) et Adam Lomnitzer (batterie) montent un groupe début 2012 alors qu'ils sont au lycée, un groupe qu'ils pensent sans lendemain car la fac va les séparer. Lors des vacances de Noël, ils remettent ça pour un petit concert. Un show auquel assiste un mec qui leur demande de signer sur son petit label local Postmark Records. Le trio bosse donc bien davantage et enchaîne 2 EPs et un LP éponyme dan... > Lire l'article

Ce qui les rend plus intéressant que la moyenne, c'est également leur capacité à intégrer des gimmicks venus d'autres styles que le hardcore "de base", rien que sur "More than mortal", tu peux retrouver du power, du heavy, du thrash, du death et même de l'ambiant ! > Lire l'article

Côté musique, pas de grand changement, du rock'n'roll à base de coups de soleil, de whisky et de nichons (pour rester poli). Une dizaine de titres avec de la place pour mettre chacun en valeur même si les solos de guitare sont moins présents que sur scène et une grosse dose d'énergie pour garder le rythme. > Lire l'article

Pour leur premier album, ces Rochelais proposent 13 douceurs folk, dorées au blues cool, et saupoudrées de grains de jazz. Une musique sobre et chaleureuse, souvent dépouillée de tout artifice. Celle qui pourrait être proposée dans un bar en hiver, au coin de la rue au printemps, ou au bord d'un lac en été, un soir sous les lampions. > Lire l'article

Cet été, grâce au W-Fenec, j'ai pu réaliser la première (et à cette heure, la seule) interview de ma vie. Et je peux dire que j'ai été gâtée, puisque les "victimes" n'étaient autres que deux membres d'un groupe monumental, emblématique de la musique qui représente "toute ma jeunesse", comme disent les vieux ! > Lire l'article

Comment ne pas être touché par Alice In Chains ? Quand tout allait bien (ou presque), le groupe était capable de transmettre des émotions fortes, aujourd'hui qu'il s'est reconstruit, il est difficile de ne pas se faire embarquer dans leurs histoires comme si on était de la famille puisqu'ils partagent tout avec nous : leurs doutes, leurs chagrins comme leurs aspirations. > Lire l'article

En cuisine, il ne suffit pas de mélanger une orange avec une cuisse de poulet, pour appeler ça du sucré-salé et prétendre à la fusion des saveurs. Pour la musique c'est pareil. On parle souvent de fusion des styles dès qu'on met un rappeur dans un groupe de rock. Mais pour toucher du doigt (ou plutôt du tympan) la vraie fusion, on peut réécouter Give a monkey a brain... des Fishbone, ou le Viva San Antonio des Flying Pooh... ou se brancher sur le dernier EP de Blasting Box > Lire l'article

De Three Days Grace, j'avais le souvenir d'un groupe sympa taillé pour le public Nord-Américain et qui sévissait il y a une quinzaine d'années, je n'ai donc jamais vraiment suivi leur carrière et je découvre avec Outsider qu'Adam Gontier les avait lâchés avant de former Saint Asonia (qui n'était donc pas un side project). Et il a certainement bien fait... > Lire l'article

Vision chamanique, voyage transcendantal, trip halluciné. Ce Risha se diffuse comme une drogue dans nos canaux sensoriels, avec pour seul guide vocal, David Eugène Edwards, le chanteur de 16 Horsepower et de Wovenhand. > Lire l'article

Voilà, encore un live en attendant un nouvel album qui ne devrait pas arriver trop vite vu que 2019 sera une année Bal des Enragés... On peut juste se demander (et leur demander, on le fera) pourquoi avoir choisi ce concert "court" du Hellfest (comme Trust d'ailleurs) alors qu'ils en donnent d'autres parfois plus chauds encore (l'étage à Rennes, Chez Narcisse au Val-d'Ajol, l'Élysée Montmartre à Paris, l'Espace d'Herbauges aux Herbiers...). > Lire l'article

Pour les Américains de Mos Generator, 2018 c'est 18 années d'existence. Pour fêter ça, rien de mieux que de sortir le successeur d'Abyssinia (2016). Paru en mai, ce nouvel album studio s'appelle Shadowlands. Autant dire qu'il ne faut pas s'attendre à naviguer en pleine lumière. L'artwork avec son fond couleur grotte et son dragon chauve-souris est encore là pour renforcer cette idée. > Lire l'article

Ça pourrait être l'acronyme de n'importe quoi, celui d'une émission de télé qu'on affuble souvent de son #hashtag pour que les téléspectateurs réagissent en direct sur les réseaux sociaux, ça pourrait être aussi tout simplement l'anagramme de "Bone", l'"os" en anglais, un mot apprécié et pas mal considéré dans la majeure partie des musiques du diable. On ne saura rien de tout ça, l'important c'est que peu importe sa signification, le nom d'un groupe soit facile à prononcer. Et ENOB est parfait dans ce cas de figure, ça rime même avec "zob" en plus. Ce groupe de noise-punk shoegaze parisien - définissons-le ainsi - a sorti en avril dernier un nouveau disque au nom mémorable, La fosse aux débiles, par le biais de plusieurs maisons de disques indépendantes dont Atypeek Music. > Lire l'article

Soyons honnêtes, ce nouvel album de Jeremy Loops ne casse pas trois pattes à un canard et c'est heureux car le gaillard est assez proche de la nature. > Lire l'article

L'univers dépeint par IAMX est toujours le même, de ce côté pas ou très peu de prise de risque en dehors du très électro "Body politics" avec ses beats martiaux. L'ambiance est souvent sombre et mélancolique même si la lumière tente parfois de percer ("Mile deep hollow" et "Big man"), un résultat et un concept très proches de ce qui avait été fait précédemment, notamment sur The alternative. > Lire l'article

Il n'aura pas fallu attendre pour avoir la confirmation que les Monsternaut n'étaient pas qu'un feu de paille, on voulait davantage de leur desert-rock avec de la fuzz à foison, du groove et un chant charmeur et on est servi avec ce premier Long Play qu'est Enter the storm. > Lire l'article

Luna de papel est un disque complet qui varie les approches. Les Hurlements d'Léo renforcent les fanfares, gardent quelques guitares et prennent toujours du plaisir à inviter du monde. Ce disque porte en lui quelque chose de plus lumineux, de plus ensoleillé. La rage s'est un peu dissipé. Reste à savoir quelle école vous préférez. > Lire l'article

Dans la chaleur de l'été, c'est Jérôme, bassiste d'ACOD, qui s'est prêté au jeu de l'intervi OU mais sans trop se mouiller. > Lire l'article

l'album est assez varié sans que cela ne nuise à l'ensemble car la voix de Jonathan assure un liant évident. Finalement, on ne peut pas reprocher à Davis de trop vouloir bidouiller et de rajouter des couches et des couches d'instruments sauf sur un "Happiness" assez torturé et un "What it is" trop simpliste. L'ensemble est plutôt cohérent et tient la route mais à moins d'être fan du bonhomme, pas sûr que ça intéresse grand monde. > Lire l'article

Aussi étonnant que cela puisse paraître, Elias Dris n'est pas une femme, mais un jeune homme à l'allure et à la voix androgyne, douce et juvénile qui manie avec réussite la musique folk mélancolique depuis quelques années à travers une succession d'EP. Gold in the ashes est son premier album sorti en 2017 sur le label bordelais Vicious Circle, un recueil de chansons folk pop racées de très bonne qualité pour son jeune âge. > Lire l'article