On pensait les Black Stone Cherry perdus pour de bon après un insignifiant Kentucky, les voilà revenir en grâce grâce à un EP de reprises de standards de blues. Des titres qui ont fait l'histoire de la musique américaine en établissant une base solide pour permettre au rock de se développer. > Lire l'article

Le précédent EP était facile d'accès et l'attrait immédiat avec des compositions quelque part entre Medication et Gone Is Gone qui m'ont séduit avec ce côté un peu gras et lourd enveloppé dans des mélodies stoner-rock. Sur Tsuriai la qualité du travail transpire et la prod est léchée mais le propos s'est considérablement ralenti, plus introspectif et ambiant le trio messin a opté pour davantage de finesse et d'aérien... > Lire l'article

C'est le batteur et le chanteur de Tang qui répondent à nos quelques questions sur la sortie de leur nouvel EP qui sonne comme un retour après 5 ans d'absence. Et pour une fois, ce n'est qu'une seule et même personne puisque Bastien gère aussi bien les fûts que le micro, une performance rare dont il n'est même pas question dans cette interview... > Lire l'article

Spout Big Space remplit très bien l'espace sonore et visuel et après l'attrayante galaxie Less melody, on attend donc avec impatience l'année prochaine pour en découvrir une nouvelle. > Lire l'article

Le climat d'Anchorage conserve ! Malgré (déjà) une bonne vingtaine d'années d'existence, les 36 Crazyfists n'ont rien perdu de leur fougue, au contraire, leur expérience permet des incartades plus "calmes" et fouillées qui les font toujours sortir du lot. Dans un genre qui tourne souvent en rond, c'est à ça qu'on reconnaît des patrons. > Lire l'article

Rufus Bellefleur est à la musique ce que l'ornithorynque est au monde animal : une sympathique incongruité que l'on prend plaisir à suivre, avec curiosité et amusement. Pour ce troisième album, Rufus (Julien Cassarino), notre red neck préféré part à la ville avec toujours sa même bande de déglingos : Doctorus (Youssef Dassouli) surtout au banjo, Girl 1 et 2 (respectivement Bérangère Sentex et Caroline Petriz) notamment aux chœurs, et Leonard Skullhead (Laurent Bechad) à la batterie. > Lire l'article

Les Bruxellois sont des spécialistes de la mise en musique de films muets, ici, pour pouvoir ressentir toute la force de leur USA 1982, il faudrait pouvoir regarder le documentaire "Koyaanisqatsi" en même temps puisque c'est leur source d'inspiration. Heureusement, on peut profiter de leur talent en fermant les yeux et se laisser emmener sur leur terrain de jeu. > Lire l'article

Révélé sur les planches européennes depuis son premier disque Wounded sorti en 2012, suivi de près d'un premier album ambitieux à l'allure sombre nommé Patine, le quatuor Belge BRNS passe sereinement la troisième phase de son aventure pop à haute teneur en surprises avec un Sugar high magique et sensitif. Largement assez pour le faire rentrer dans la catégorie des meilleurs albums sortis en cette année 2017. > Lire l'article

Quand il s'agit d'interview Porn, il faut se préparer mentalement parce que même une question anodine peut apporter une réponse demandant de la réflexion, Philippe adorant disserter et creuser au maximum ses idées. Si tu es prêt, on peut plonger. > Lire l'article

Travail très abouti, The ogre inside donne une nouvelle dimension à Porn qui affirme une identité bien plus personnelle et nous emmène avec facilité dans un monde pourtant peu engageant et nébuleux. > Lire l'article

No Money Kids c'est le duo parigot qui navigue du blues à l'électro. Se revendiquant du mouvement "Do It Yourself", Félix Matschulat (guitare-chant) et de JM Pelatan (basse-machines-samples) sont tout de même soucieux d'afficher une esthétique travaillée dans leurs vidéos. Pour cette raison, ils collaborent avec le photographe Djamel Boucly qui façonne leur univers fait de noir et de blanc. Quoi qu'il en soit, les Kids sortent un Ep en 2014. Avec six nouveaux morceaux, l'intégralité de cette première bande est reprise pour faire un album : I don't trust you. > Lire l'article

Punk Hard Core avec une grosse base de Rock N Roll, voilà ce que propose Papertank au travers des 10 pistes de son premier album, vaste terrain de jeu menacé par la triste réalité car les petits soldats deviennent parfois grands. Outre la folle énergie dégagée par le combo et la qualité de leurs compos qui voient des mélodies aiguisées surfer sur des rythmes diaboliques, l'intérêt de ce projet repose sur ... > Lire l'article

Après l'écoute de cet album, on a qu'une hâte, c'est de les rencontrer sur scène car le potentiel énergétique de l'album ne demande certainement qu'à exploser en live. > Lire l'article

Un des plus beaux artworks de sa discographie, un producteur qui remet au goût du jour le son des débuts du combo, des titres fédérateurs qui portent la patte Mogwai tout en faisant preuve de renouvellement, les haters devront donc encore patienter avant de tacler Mogwai qui avec Every country's sun fait une fois de plus preuve d'un talent fou. > Lire l'article

On n'a jamais assez de temps pour se plaindre de l'absence de Zenzile. En effet, deux ans et quelques mois après la sortie de la BO instrumentale de son ciné-concert Berlin, le groupe Angevin ressurgit avec un nouveau projet nommée Elements, soit un spectacle audiovisuel vivant proposé à l'origine par le directeur du Quai d'Angers, Frédéric Bélier-Garcia, au claviériste du groupe, Vincent Erdeven, et mis en image par l'ex-Idem, Julien Brevet. > Lire l'article

Grit est une des sensations de l'année, ses 3 EPs ont fait mouche et l'ensemble forme un bien bel album proposant une lecture différente d'un simple assemblage. On a demandé à Marcus et sa bande de faire des choix, parfois impossibles, dans cette intervi OU. > Lire l'article

Les 20 ans du W-Fenec, c'est maintenant ! Et on fête ça avec un numéro très spécial du mag qui comprend en bonus d'un mag "normal" des interviews des membres historiques de l'équipe, un Top 100 pour couvrir les 20 dernières années et nos premiers écrits... Tout ça en bonus d'un mag "normal" (mais gros). > Lire l'article

Originaires de Lesigny dans le 77, les Pogo Car Crash Control (ou P3C pour les intimes) perpétuent la tradition d'un punk-hardcore rageur, entêtant et entrainant. Leur éloquence est à l'image de la torpille sonique que représentent leurs six titres et de l'artwork qui conditionne ce premier EP. > Lire l'article

Faisant suite à une série de EP en 2015, les New-Yorkais Alex Luciano (guitare, voix) et Noah Bowman (batterie), dégainent leur premier LP et dès "Sixteen" le duo nous ramène deux décennies en arrière ! Le groupe nous balance un rock indie bien 90's. > Lire l'article

Zantek semble mettre le chant en avant vers une orientation chanson rock, où la musique est au service des textes. Ces derniers sont fort bien écrits, acides, mélancoliques ou humoristiques. L'accompagnement guitare/basse/batterie n'est toutefois pas là pour le fond sonore et enveloppe le chant d'un rock bien appuyé et percutant. Entre Luke et Eiffel. > Lire l'article