Est-ce que UNKLE est encore un collectif ? Le boss, c'est James Lavelle et s'il est toujours entouré d'une galaxie de musiciens talentueux, UNKLE reste son projet, celui qu'il mène comme et quand il en a envie. Il a pris la route pour une trilogie et après la première partie, voici la seconde qui se compose de deux actes et donc deux cds, une vingtaine de titres qui sont autant de créations "individuelles" qui sont regroupées ensemble. > Lire l'article

Sur le papier comme dans les oreilles, ces NTTH remplissent largement le contrat dans la catégorie des groupes qui aiment le rock puissant, personnel et chaleureux. > Lire l'article

Depuis début 2016, Far Away compose des titres métalliques alambiqués, marqués par des influences progressives, parfois psychédéliques et toujours alternatives. Cette première sortie est ambitieuse mais on ne devient pas Opeth en 5 titres alors on attend la suite. > Lire l'article

Franchement, tu es en droit de te poser la question suivante : chroniquer dans ces pages (ou dans d'autres d'ailleurs !) un album de Mötley Crüe en 2019, pourquoi (et pour qui) ? > Lire l'article

"Sky's the limit" chantait Notorious B.I.G., pour un quatuor toulousain, la vision va plus loin puisque pour eux, il n'y a No Sky Above Us. Pas de ciel, pas de limite. On peut donc s'élever, tout au moins par l'esprit, aussi haut que leur imagination nous emmène. Marqués par le trip hop bristolien des années 90 (Massive Attack, Portishead) et ses dérivés (Morcheeba ou Lamb pour ne citer que deux autres références à voix féminine), le quatuor ne se repose pas pour autant sur l'organe et le piano de Stéphanie pour construire ses titres. > Lire l'article

Pour résumer, Attack of the giant purple lobsters!) est un disque puissant, fun et très plaisant, comprenant des compositions riches à la production desservant bien le style, et surtout un excellent remède contre la sinistrose ambiante d'un putain de monde qui se dégrade de jour en jour. Si, en plus, on ne peut plus prendre du bon temps avec la musique, on est foutus ! > Lire l'article

Les musiciens qui se lancent dans l'écriture de romans ne sont pas légions, ceux qui font éditer leurs travaux le sont encore moins, on n'essaye donc de ne pas rater une occasion de s'entretenir avec eux. Là, on donne la parole à F. de Lancelot, batteur, chanteur, compositeur mais aussi "auteur de roman" et passionnant. > Lire l'article

Dans la lignée de Lætitia Shériff ou de la taulière Patti Smith, Emma Sand s'installe tranquille dans cette catégorie des artistes qui ont une âme, une voix et du caractère. > Lire l'article

Ce roman est assez difficile à présenter car on peut le lire et en parler sous différents angles. Le plus évident pour nous est d'en faire un point d'entrée dans le monde du métal car Ninon, notre héroïne, jeune étudiante en sciences politiques à la recherche d'un mémoire à écrire sur un sujet culturel, plonge corps et âme dans un milieu qu'elle ne connaît pas, celui du métal et à travers elle, le lecteur peu averti pourra découvrir la vie d'un jeune groupe, depuis le miteux local de répét' jusqu'aux scènes du Hellfest, depuis les démos pourraves jusqu'à un enregistrement décent, depuis un line-up d'amis jusqu'à des remplacements indispensables. > Lire l'article

C'est rarement chose aisée de faire correctement rimer power pop, puisque c'est de cela dont il s'agit et chant en français, sans que cela ne tourne à la mauvaise variété (pléonasme), au putassier mais ici cela fonctionne à merveille. Grosse guitare bien mise en avant dans le mix, par nappes avec des accents shoegaze et des chouettes mélodies, des paroles faussement naïves pour au final des chansons ultra efficaces. > Lire l'article

Une dizaine d'années d'existence, deux EPs, un album, un paquet de concerts en région parisienne et deux bassistes, voilà de quoi résumer le cahier des Charge, un groupe de rock qui se fie à son instinct pour composer et pioche aussi allégrement dans la pop que dans le métal, peut aimer un riff des seventies comme une mélodie actuelle. La tendance va quand même plus vers la vitesse et l'excitation frénétique, ne dit-on pas d'ailleurs "aller au pas de Charge" ? > Lire l'article

Tous les ingrédients qui ont fait et qui font la force et la puissance des Wildhearts sont loin d'avoir atteint la date de péremption : le génie Ginger et ses acolytes ont encore de beaux restes et n'ont rien perdu de leur superbe quand il s'agit de produire un disque de rock teinté de punk et de pop ! > Lire l'article

Il existe des noms de salle qui font rêver, autant les groupes que le public, on ne sait pas trop où ça se situe mais on sait que cette salle existe quelque part et qu'elle reçoit toujours une belle programmation, parmi ces scènes cultes, il y a le "Moulin de Brainans" où comment un village de 168 habitants peut accueillir la crème du rock et se faire une réputation nationale, entretien avec la boss du lieu : Claire. > Lire l'article

Retour avec du neuf pour Herrschaft qui était passée par la case remix (Time and dust) mais n'avait rien sorti de totalement nouveau depuis 2013. Ils ont emmagasiné un sacré parquet d'énergie parce que le moins que l'on puisse dire, c'est que ça pulse ! > Lire l'article

Alors dans l'ensemble quand on s'amuse à coller des mélodies ultra puissantes et une agressivité bien sentie, on retombe forcément sur la référence Queens of the Stone Age mais ces derniers s'étant un peu ramollis ces derniers temps, on ira chercher des accointances du côté de 7 Weeks ou Headcharger pour caser ce duo Nanto/Rennais (oui, les deux peuvent s'associer aussi !). The Chainsaw Motel fait rimer cinéma glauque avec bon rock, espérons que la suite de leur carrière soit meilleure que celle de Tobe Hooper ! > Lire l'article

Est-ce un avion ? Est-ce une fusée ? Non, c'est Captain Obvious, évidemment ! Évidemment, car Captain Obvious est une expression anglo-saxonne qui peut se traduire par Capitaine Évident, et qui s'emploie lorsqu'un interlocuteur exprime une évidence. Si ce duo chantait en français, il se seraient peut-être appelés Lapalissade. > Lire l'article

"Transe électro-mantra-pop" ou "new-wave futuriste polyglotte", ces deux formules qui nous feraient fuir dans la seconde servent à définir ce groupe. Et on serait donc passer à côté d'un projet pour lequel je ne parlerais pas de "transe" ou de "mantra", ou l'aspect "new wave" n'est qu'une influence parmi d'autres et où l'apparition de différentes langues (anglais, russe, romani, français) donne un peu de variété, de chaleur et d'exotisme à un ensemble assez homogène et qui se laisse agréablement écouter ... > Lire l'article

Les légendes ne meurent jamais. Cet adage marche pour le cinéma, pour la littérature, mais aussi pour la musique. Preuve en est The coffin train, trace discographique de Diamond Head cuvée 2019, groupe actif (avec quelques pauses) depuis la fin des '70s et qui a eu un (juste) regain d'intérêt quand le Big 4 reprenait en fin de show le devenu légendaire "Am I evil ?". > Lire l'article

Ce n'est pas seulement le guitariste d'Aleska à qui on pose des questions dans ce numéro mais aussi à celui qui a enregistré le nouvel album des Lorrains. Retour donc sur ce beau boulot signé Nicolas "Kinder" Buono avec lui-même. > Lire l'article

L'opposition entre deux mondes est un thème récurrent mais pas encore usé, le calme face à la tempête, l'obscurité contre la clarté, la destruction ou la construction, comme toujours on a besoin des deux et la boucle est infinie : "Construire", "Détruire", "Un éternel recommencement". C'est encore plus vrai dans le post-HxC ou les moments de pure beauté côtoient les déflagrations les plus violentes. > Lire l'article