Même si l'imaginaire et le style métallo rockabilly pourrait laisser croire que l'on est dans une volonté parodique, les Dead Bones Bunny envoient un bon gros son de tout ce qu'il y a de plus sérieux et de plus métal. D'ailleurs, s'ils ont fait le premières parties de Bukowski et le Motocultor, c'était pas pour y planter des carottes, mais bien pour planter le chapiteau de leur délire. > Lire l'article

Si tu cherches à faire un saut dans le passé pour te replonger dans une autre époque, The diary of Robert Reverie est une belle opportunité pour (re)découvrir un autre monde (avec le son d'aujourd'hui), l'opus permet autant l'exploration de l'histoire du rock que la poursuite d'autres pistes presque parallèles (folk, jazz, prog, low-fi...). > Lire l'article

L'ex-Moodoïd et Melody Echo's Chamber a pris son envol, ou plutôt l'a repris après un premier EP sorti en 2011 sous le nom de Myra Lee. C'est désormais sous le patronyme Halo Maud, que Maud Nadal a sorti son premier album, Je suis sur île. Elle nous explique notamment les dessous de ce disque pop de grande classe. > Lire l'article

Cette Nurse a un sacré tempérament, et elle arrivera sans problèmes à te faire gober les 9 pilules de ce premier album. Une décoction de fureur, de mélancolie et de rage sur une musique qui alterne violence et tension influencée par The Pixies et At the Drive-in. > Lire l'article

Il faut les faire soigner. Clairement. Les quatre loustics de Tranzat ne sont pas tout à fait sains d'esprit, il ne peut en être autrement. Ils n'ont pas l'air dangereux (encore que, ils ont un petit côté Raël dans les déguisements) mais leur accoutrement, l'artwork, les photos du livret, les remerciements... tout laisse à penser que ces Brestois sont tarés. Et la musique ? Pas tant que ça finalement... C'est de l'open space rock prog avec quelques pointes métalliques et un esprit stoner/seventies. > Lire l'article

Le quatuor californien formé des 3 frères Bivona pour les guitare, basse, batterie et d'Aimee Allen pour le chant revient avec ce troisième LP. Produit par Tim Armstrong, distribué sur son propre label Hellcat records, et participant en guest sur le titre "Got each other", on ressent bien la patte du leader de Rancid sur cet album. 12 titres de ska punk rock, qui musicalement, vont parfaitement dans le catalogue de ce label. > Lire l'article

Ne pratiquant pas le polonais, je n'ai quasi aucune info sur Down to the Heaven qui nous vient de là-bas, ils se sont mis à six pour composer et enregistrer ce [ level -1 ] (un premier album donc ?) qui impressionne par sa maîtrise et sa capacité à amalgamer différents genres. Guitares hachées, rythmiques puissantes, chant très lourd, samples très présents, le combo évolue quelque part entre l'indus et le death avec des éléments empruntés autant au thrash qu'à électro, au djent qu'au prog'... > Lire l'article

Ça sent les années 90's, du temps où les Stone Temple Pilots, Pearl Jam vibraient aux oreilles du monde. En définitive, c'est dommage d'avoir du potentiel, une facilité d'écriture, a priori un certain succès outre-Atlantique et de ne se démarquer des autres groupes que par un artwork ... bien étrange (pour ne pas dire raté). > Lire l'article

Niko, frontman des Tagada Jones ne s'arrête jamais, c'est presque à sa descente d'avion (le groupe revient du Canada) qu'on l'intercepte pour poser quelques questions sur le Live at Hellfest 2017, la tournée, les clips, Le Bal des Enragés, l'engagement... > Lire l'article

Attachante, sympathique, divertissante, atypique, Madame Robert surprend l'auditeur que je suis, moins habitué à ce genre musical, un album qui ne sera peut-être qu'une parenthèse, une autre forme de récréation mais qui a été réalisé avec sérieux, envie et passion. > Lire l'article

Les apparences sont souvent trompeuses et pour cause, le skeud entre les mains et après une première écoute, on serait prêt à jurer que la galette est anglo-saxonne : le nom , les titres, la production, la photo et surtout le contenu car tout ici respire bon le bon vieux rock indie des nineties. Seul le petit logo "Puy-de-Dôme" vient trahir la véritable identité de Baltimore... > Lire l'article

Un nom pas évident à écrire mais qu'il va falloir retenir car les cinq Bordelais repoussent les limites du post-hardcore ! Des groupes sombres et inquiétants, on en connaît quelques-uns mais celui-ci dénote en utilisant toutes les armes possibles pour nous déstabiliser et nous mettre mal à l'aise. Les rythmes ? Ils oscillent entre les plus lents et doom possibles jusqu'à d'autres complètement black. Les voix ? Éraillées, parlées, chantées, hurlées, growlées... > Lire l'article

Guitare au riff simple et légèrement saturé, batterie basique et sans fioritures, un chant puissant et un refrain avec un message simple qui revient en boucle et renforcé par des chœurs. Bref, si tu accroches toujours aux chansons des génériques de fin des blockbusters américains alors ce sixième LP studio de Shinedown est fait pour toi. > Lire l'article

Mikey Carnevale (chant, guitare), Richard Dotson (basse) et Adam Lomnitzer (batterie) montent un groupe début 2012 alors qu'ils sont au lycée, un groupe qu'ils pensent sans lendemain car la fac va les séparer. Lors des vacances de Noël, ils remettent ça pour un petit concert. Un show auquel assiste un mec qui leur demande de signer sur son petit label local Postmark Records. Le trio bosse donc bien davantage et enchaîne 2 EPs et un LP éponyme dan... > Lire l'article

Ce qui les rend plus intéressant que la moyenne, c'est également leur capacité à intégrer des gimmicks venus d'autres styles que le hardcore "de base", rien que sur "More than mortal", tu peux retrouver du power, du heavy, du thrash, du death et même de l'ambiant ! > Lire l'article

Côté musique, pas de grand changement, du rock'n'roll à base de coups de soleil, de whisky et de nichons (pour rester poli). Une dizaine de titres avec de la place pour mettre chacun en valeur même si les solos de guitare sont moins présents que sur scène et une grosse dose d'énergie pour garder le rythme. > Lire l'article

Pour leur premier album, ces Rochelais proposent 13 douceurs folk, dorées au blues cool, et saupoudrées de grains de jazz. Une musique sobre et chaleureuse, souvent dépouillée de tout artifice. Celle qui pourrait être proposée dans un bar en hiver, au coin de la rue au printemps, ou au bord d'un lac en été, un soir sous les lampions. > Lire l'article

Cet été, grâce au W-Fenec, j'ai pu réaliser la première (et à cette heure, la seule) interview de ma vie. Et je peux dire que j'ai été gâtée, puisque les "victimes" n'étaient autres que deux membres d'un groupe monumental, emblématique de la musique qui représente "toute ma jeunesse", comme disent les vieux ! > Lire l'article

Comment ne pas être touché par Alice In Chains ? Quand tout allait bien (ou presque), le groupe était capable de transmettre des émotions fortes, aujourd'hui qu'il s'est reconstruit, il est difficile de ne pas se faire embarquer dans leurs histoires comme si on était de la famille puisqu'ils partagent tout avec nous : leurs doutes, leurs chagrins comme leurs aspirations. > Lire l'article

En cuisine, il ne suffit pas de mélanger une orange avec une cuisse de poulet, pour appeler ça du sucré-salé et prétendre à la fusion des saveurs. Pour la musique c'est pareil. On parle souvent de fusion des styles dès qu'on met un rappeur dans un groupe de rock. Mais pour toucher du doigt (ou plutôt du tympan) la vraie fusion, on peut réécouter Give a monkey a brain... des Fishbone, ou le Viva San Antonio des Flying Pooh... ou se brancher sur le dernier EP de Blasting Box > Lire l'article