Feed the machine est déjà le neuvième album studio de Nickelback et si on aurait préféré qu'ils en restent à trois (Curb, The state et Silver side up étant clairement très au-dessus des autres), ce Feed the machine se défend plutôt bien (surtout comparé à la période Dark horse / Here and now). > Lire l'article

Woodstock est un bon dessert, assez chargé en sucre, aux multiples saveurs, mais qui cache une noirceur dans des textes sombres, qui traitent plus de souffrance, de solitude, et du temps qui s'échappe et se consume... comme une Rolls Royce en feu. > Lire l'article

A seulement quelques heures de son départ pour une aventure à vélo (et à guitare) à travers l'Europe, Damien revient sur le nouvel album d'Ending Satellites, sur son travail de photographe et nous explique sur sa conception de la musique. > Lire l'article

Aussi délicates qu'électriques, les sept pistes donnent dans le post rock de grande classe (du niveau du Mogwai qui ne chantait pas) qui procure un plaisir immédiat, le Bayonnais n'a pas pour habitude de délayer ses idées à l'infini, il les exploite au mieux dans un temps que je juge toujours trop court. Pas le temps donc de le trouver trop long (le temps), on passe d'un paysage à l'autre, d'une atmosphère tendue à une autre plus relaxante, d'une promenade sur un clavier à des riffs distordus sur un manche de guitare mais quel que soit le tempo et l'humeur, on se trouve constamment en terrain connu, celui, apaisant, d'Ending Satellites. > Lire l'article

Akroma nous livre encore un bel opus, avec seulement six morceaux, mais suffisamment longs (sept minutes en moyenne) pour dévoiler le talent du combo et nous tirer de nombreuses émotions. Si vous ne connaissez pas le groupe, je vous le recommande grandement ! > Lire l'article

Hey Ginger ! ne perd pas de temps, moins d'un an après son EP inaugural (où l'on trouvait déjà le titre "Beverly"), voilà la suite, toujours éponyme et en six plages. La température est donnée par "Postcards", sonorités claires ou distordues, petite mélodie, accroche immédiate, on est replongé dans l'ambiance rock indé des années 90 qui a dû bercer la jeunesse des membres du groupe (The Wedding Present, Pavement, Sebadoh...). > Lire l'article

Pour les cœurs de guimauve, les pandas c'est un peu comme les chatons : une boule de poil mignon tout plein. Aussi dans la culture populaire, l'animal fait quelques apparitions dans la protection de l'environnement, les jeux vidéos, les dessins animés et même le monde automobile. Mais Dildo's Panda Fight, c'est littéralement une autre histoire qui consiste à imaginer nos bouffeurs de bambous se batailler avec des godemichets. On comprendra très vite que le trio mâconnais cultive l'esprit punk. Toute de noir et blanc, la pochette met dans l'ambiance : tête de mort sur les gilets et tatouage sur l'ursidé chinois. A l'intérieur, une citation de "Trappeur" ; La philosophie, c'est Rimbaud, c'est Van Damme : elle n'a pas de couleur. > Lire l'article

Après plusieurs albums en solo sous son nom et d'autres avec Cosmic Trip Machine, Will Z. déboule avec Black Moon Tape et un visuel qui ne trompe pas : imitation de vinyle, typo seventies, on veut du rock psychédélique et on va en avoir. Ambiance Pink Floyd des débuts pour les premiers titres, psyké pop ou rythmé ou planant, ça fait son petit effet dans les deux cas. > Lire l'article

Le nom du groupe suffit-il à définir son univers musical ? A l'instar des Cubains dégotés au service gériatrie de l'hôpital de la Havane par Ry Cooder dans les années 90, aurait-on là son homologue Celtique ? En fait, pas vraiment. Car même si il s'inspire grandement de la Scottish Folk traditionnelle, The Celtic Social Club la réinterprète avec des tonalités rock et folk. > Lire l'article

Dans la guéguerre qu'ils mènent avec Nickelback, Stone Sour n'a pas de leçon ni à donner ni à recevoir, les deux groupes ont des histoires et des approches différentes et sont tous les deux capables d'écrire quelques bons titres comme des trucs imbuvables. > Lire l'article

The Algorithm était de passage à Londres début juillet. L'occasion de croiser Rémi pour lui poser quelque questions sur le groupe, son univers et même le Brexit. > Lire l'article

Alors soyons francs, The resilient est un très bon album avec lequel les Parisiens ont vraiment évolué dans leur écriture et leur son. On sent à travers cette œuvre que Betraying The Martyrs continue d'évoluer et de s'améliorer à chaque sortie en développant davantage les parties symphoniques sans pour autant renier les passages lourds et violents qui font leur force. Cet album ne va bien évidemment pas apporter de révolution dans le style mais il vaut largement le détour. > Lire l'article

Si le ton et leurs inspirations viennent du blues, le choix de la saturation et les mélodies explosent aisément ce cadre réducteur car le trio brestois produit un rock capable d'être apprécié par tous les mélomanes. Crawling back est assez coloré, plutôt enjoué et bénéficie d'une dynamique marquée, même quand on sent un peu de tristesse ou de mélancolie. > Lire l'article

Depuis qu'il a pris la décision de se lancer dans une carrière solo, on peut dire que Tuomas Saukonnen (ex-Before the Dawn, ex-Black Sun Aeon) ne se ménage pas. Entre séances de gonflette musculaire et tournées, Monsieur compose. Et il compose vite le bougre (3 albums depuis 2013). Vite et bien ! Et le résultat est là ! Alors d'accord, il n'est plus vraiment seul depuis le second album de Wolfheart, Shadow world, puisqu'il s'est entouré d'une équipe solide pour former un quatuor efficace. Le groupe a su avec le temps se forger une réputation et acquérir une bonne place dans les méandres de la scène Death Mélodique finlandaise. Fan de Children of Bodom, cet album est pour toi ! > Lire l'article

Annonçant la couleur en étant fan de Good Riddance, Pennywise ou NOFX, les Bare Teeth réussissent à dépoussiérer un style qui a connu ses heures de gloire dans les années 90 avant de pas mal tourner en rond. > Lire l'article

Les voix rocailleuses de Lars Frederiksen et de Tim Armstrong sont toujours là pour réveiller le punk qui est en nous. Ouvrir les yeux crête sur la tête, la clope au bec et le skate au pied, c'est le rêve américain façon Rancid. Le groupe n'a pas fini de jouer les éléments perturbateurs avec ses histoires prises sur le pavé ou en bordure de terrain vague. Rancid livre un disque complet qui a de quoi en régaler plus d'un. Punk is not dead ! > Lire l'article

Presque 10 ans après leur remarquable Objectif : thunes, les Ultra Vomit ont remis ça, il était temps ! La modif de line up, les autres projets et les tournées à rallonge peuvent expliquer qu'ils ne soient pas aussi présents dans les bacs mais la principale excuse reste la qualité de ce qu'ils nous proposent parce que là encore les 22 pistes sont autant de pépites (même les petites). Et des titres aussi ciselés, réfléchis aux textes soignés et aux styles variés, ça se travaille ! Surtout pour atteindre un tel niveau de connerie hilarante. > Lire l'article

Pour certains groupes américains, obtenir une interview est assez complexe, il faut passer par le chargé de promo en France qui transfère (ou pas) au chargé de promo américain qui transfère (ou pas) au manager qui transfert (ou pas) au groupe. Avec Death Valley High, c'était plus simple puisqu'on est directement entré en contact avec son chanteur Reyka Osburn, ultra sympa et ultra dispo. > Lire l'article

Heroes on empty streets est la suite plus que logique de 12A, calvary road, The Decline! n'ayant pas changé grand chose à sa formule magique pour distiller des titres punks qui alternent le doux ("Someday somehow") et l'agressif ("Joyful thrill") le temps d'un changement de piste. > Lire l'article

Fondé à Munich en 2008, Herzparasit est une sorte de chaînon manquant entre Oomph! et Rammstein... C'est certainement réducteur mais entre la puissance toute métallique de certains riffs et la volonté de sortir des mélodies en chant clair avec un peu d'électro un peu partout, on est obligé de passer par ces références. > Lire l'article