Se revendiquant autant de Led Zeppelin que de Royal Blood, les Storm Orchestra mélangent la sensualité et la rage sur leur nouvel EP initulé Bite the bullet. > Lire l'article

Véritable creuset où fusionnent les influences des 30 dernières années de l'indus (voire de l'EBM), Throne of collapse est parfois déroutant mais assez excitant, à l'instar du titre éponyme qui laisse s'opposer rythmique binaire terre à terre et envolées lyriques d'arrangements à cordes, bidouillages mécaniques et chant mélodieux désabusé. Ça ne doit pas être évident à dégoter par chez nous mais ça vaut le coup d'oreille. > Lire l'article

La voix d'Amandine est toujours aussi douce et mélodieuse, et titille parfois le même timbre que le White shalk de P.J. Harvey. David y apporte sa maîtrise des sons électroniques, samples et claviers. 4 titres atmosphériques, dont un chanté en français, et également une reprise du « Secret fire » des feux Gun Club, agréablement revisitée. On continue donc de planer avec Aña, avec délicatesse et onirisme. > Lire l'article

Rien n'est trop grand pour la musique de Joe Bonamassa. Après s'être offert The Greek Theatre de Los Angeles, il investit un autre bâtiment d'exception : Carnegie Hall. Cette salle de concert new-yorkaise située en plein Manhattan se révèle être un lieu très prisé pour sa beauté mais aussi pour son acoustique. La légende prend sans doute encore de l'importance avec des concerts devenus célèbres comme ceux de Bob Dylan, des Beatles ou encore des Pink Floyd. C'est dans ce décors que Bonamassa se présente avec un naturel déconcertant. > Lire l'article

Molybaron, un groupe avec des racines dans le métal des années 80/90 mais qui offre de par un son très moderne un métal plus rock que hard, heavy ou speed. Avec un chant clair qui se tourne davantage vers les harmonies que l'agressivité, le groupe peut être qualifié de métal alternatif tant il semble insaisissable, capable autant de balancer un solo meurtrier que des parties progressives, d'user de la double pédale comme d'effets sur la voix. > Lire l'article

Géniteur cette année d'une bande-son dédiée à un spectacle audiovisuel intitulé Elements, l'un des combos angevins les plus connus a plutôt bien passé le cap de la vingtaine. Zenzile a même apporté un peu de fraicheur et de jeunesse en engageant une jeune artiste qui est né grosso modo à peu près au même moment que la formation du groupe. Mais n'en disons pas plus car Alex Raux, leur guitariste, s'est confié à nous tout récemment, entre autres sur ce nouvel album. > Lire l'article

Un rendez-vous avec Elvis ? Le King ne serait pas mort et Date With Elvis en serait-il son incarnation ? Alors oui, car Date With Elvis fait dans le rock sobre et efficace. Mais non, car ils proposent un rock moderne flirtant avec le garage, loin des sonorités sixties. Mais oui, car Date With Elvis c'est avant tout un chanteur au timbre de voix particulier, dandy nonchalant qui promène sa voix comme les miaulements d'un chat. > Lire l'article

Après un échauffement, je remporte le tournoi beach soccer et m'endors dans mon F2. J'aime les acronymes à la con, les pubs avec les chats et ta façon de nager. Le 29 octobre, je cherche noise à mon boulanger et mange un pain de son. Je fais semblant d'écrire des rimes et incruste des sous-titres avec mon caméscope. Je suis ... Je suis... > Lire l'article

Les teintes jazz de l'album sont un délice trop court. Les réminiscences de son apogée dans le blues rock sont toujours un plaisir à entendre et quelques prolongations en la matière auraient été bienvenues. Quoi qu'il en soit la voix de l'artiste possède toujours quelque chose d'unique. Fire on The Floor est de ce fait une friandise pour les oreilles. > Lire l'article

On pensait les Black Stone Cherry perdus pour de bon après un insignifiant Kentucky, les voilà revenir en grâce grâce à un EP de reprises de standards de blues. Des titres qui ont fait l'histoire de la musique américaine en établissant une base solide pour permettre au rock de se développer. > Lire l'article

Le précédent EP était facile d'accès et l'attrait immédiat avec des compositions quelque part entre Medication et Gone Is Gone qui m'ont séduit avec ce côté un peu gras et lourd enveloppé dans des mélodies stoner-rock. Sur Tsuriai la qualité du travail transpire et la prod est léchée mais le propos s'est considérablement ralenti, plus introspectif et ambiant le trio messin a opté pour davantage de finesse et d'aérien... > Lire l'article

C'est le batteur et le chanteur de Tang qui répondent à nos quelques questions sur la sortie de leur nouvel EP qui sonne comme un retour après 5 ans d'absence. Et pour une fois, ce n'est qu'une seule et même personne puisque Bastien gère aussi bien les fûts que le micro, une performance rare dont il n'est même pas question dans cette interview... > Lire l'article

Spout Big Space remplit très bien l'espace sonore et visuel et après l'attrayante galaxie Less melody, on attend donc avec impatience l'année prochaine pour en découvrir une nouvelle. > Lire l'article

Le climat d'Anchorage conserve ! Malgré (déjà) une bonne vingtaine d'années d'existence, les 36 Crazyfists n'ont rien perdu de leur fougue, au contraire, leur expérience permet des incartades plus "calmes" et fouillées qui les font toujours sortir du lot. Dans un genre qui tourne souvent en rond, c'est à ça qu'on reconnaît des patrons. > Lire l'article

Rufus Bellefleur est à la musique ce que l'ornithorynque est au monde animal : une sympathique incongruité que l'on prend plaisir à suivre, avec curiosité et amusement. Pour ce troisième album, Rufus (Julien Cassarino), notre red neck préféré part à la ville avec toujours sa même bande de déglingos : Doctorus (Youssef Dassouli) surtout au banjo, Girl 1 et 2 (respectivement Bérangère Sentex et Caroline Petriz) notamment aux chœurs, et Leonard Skullhead (Laurent Bechad) à la batterie. > Lire l'article

Les Bruxellois sont des spécialistes de la mise en musique de films muets, ici, pour pouvoir ressentir toute la force de leur USA 1982, il faudrait pouvoir regarder le documentaire "Koyaanisqatsi" en même temps puisque c'est leur source d'inspiration. Heureusement, on peut profiter de leur talent en fermant les yeux et se laisser emmener sur leur terrain de jeu. > Lire l'article

Révélé sur les planches européennes depuis son premier disque Wounded sorti en 2012, suivi de près d'un premier album ambitieux à l'allure sombre nommé Patine, le quatuor Belge BRNS passe sereinement la troisième phase de son aventure pop à haute teneur en surprises avec un Sugar high magique et sensitif. Largement assez pour le faire rentrer dans la catégorie des meilleurs albums sortis en cette année 2017. > Lire l'article

Quand il s'agit d'interview Porn, il faut se préparer mentalement parce que même une question anodine peut apporter une réponse demandant de la réflexion, Philippe adorant disserter et creuser au maximum ses idées. Si tu es prêt, on peut plonger. > Lire l'article

Travail très abouti, The ogre inside donne une nouvelle dimension à Porn qui affirme une identité bien plus personnelle et nous emmène avec facilité dans un monde pourtant peu engageant et nébuleux. > Lire l'article

No Money Kids c'est le duo parigot qui navigue du blues à l'électro. Se revendiquant du mouvement "Do It Yourself", Félix Matschulat (guitare-chant) et de JM Pelatan (basse-machines-samples) sont tout de même soucieux d'afficher une esthétique travaillée dans leurs vidéos. Pour cette raison, ils collaborent avec le photographe Djamel Boucly qui façonne leur univers fait de noir et de blanc. Quoi qu'il en soit, les Kids sortent un Ep en 2014. Avec six nouveaux morceaux, l'intégralité de cette première bande est reprise pour faire un album : I don't trust you. > Lire l'article